สมัครเว็บจีคลับ น้ำเต้าปูปลา GClub หัวก้อย JYKLOTTO

สมัครเว็บจีคลับ น้ำเต้าปูปลา GClub แต่ข้อตกลงใดๆ ก็ตามทำให้ผู้ขับขี่หลายคนผิดหวัง เพราะสหภาพเหล่านั้นยังไม่ได้เป็นตัวแทนของคนงานเหล่านี้ โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาจะตัดสินใจสนับสนุนกฎหมายที่คนงานเช่น Mighetto ไม่ต้องการ และพฤติกรรมที่สูงส่งดังกล่าวเป็นสิ่งที่นายจ้างชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนเมื่อพวกเขาดำเนินการรณรงค์ต่อต้านสหภาพแรงงาน หากคนงานทั้งหมดออกจากข้อตกลงเป็นสมาชิกสหภาพแรงงาน แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในสถานการณ์ของพวกเขา มันจะทำให้พวกเขาโกรธ – ที่สหภาพ “และนั่นส่งผลเสียต่อการเคลื่อนไหวของแรงงานในวงกว้าง ไม่ใช่แค่ภาคส่วน” Dubal กล่าว

แม้แต่สหภาพแรงงานบางครั้งดูเหมือนจะลืมไปว่าสิ่งที่ทำให้สหภาพแรงงานมีอำนาจไม่ใช่เพราะเงิน แต่เป็นการรวมตัวกันเพื่อท้าทายอำนาจที่ไม่เป็นธรรม ไม่ใช่ความสามารถในการยื่นเรื่องร้องทุกข์ แต่เป็นความเข้าใจโดยปริยายว่าเบื้องหลังความคับข้องใจนั้นอยู่ที่หลักการของ “การบาดเจ็บต่อคน ๆ หนึ่งคือการบาดเจ็บของทุกคน” ซึ่ง Uber และ Lyft ได้โต้เถียงกับเรื่องราวของความเป็นอิสระและความยืดหยุ่นของแต่ละบุคคล แต่เรื่องของความยืดหยุ่นนั้นทำให้ผู้ขับขี่ต้องแข่งขันกันเอง เพื่อเอาชนะมัน ผู้ขับขี่จะต้องรวมกันเป็นหนึ่ง

Ouattara เริ่มขับรถให้ Uber ในเดือนกรกฎาคม 2016 ในนิวยอร์กซิตี้ เมื่อนิวยอร์กบังคับใช้กฎใหม่เพื่อรับประกันค่าแรงขั้นต่ำสำหรับคนขับ — คนขับต้องทำเงินอย่างน้อย 17.22 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง — Ouattara กล่าวว่าแอพได้เปลี่ยนวิธีการทำงานของคนขับ โดยพยายามควบคุมชั่วโมงทำงานมากขึ้นในขณะที่ยังคงยืนยันว่าคนงานอย่างเขาเป็นผู้รับเหมาอิสระ

วัทธาราอธิบายว่าเขาต้องขอเวลาที่เขาต้องการ สมัครเว็บจีคลับ ทำงานล่วงหน้าหนึ่งสัปดาห์เพื่อที่จะเข้าคิวงานที่ได้รับมอบหมาย ไดรเวอร์มีคะแนนต่างกันในแอป และไดรเวอร์ที่ได้รับคะแนน “แพลตตินั่ม” จะได้รับคะแนนแรกในเวลาทำการ ตามด้วยไดรเวอร์ “ทอง” เป็นต้น เนื่องจากจะต้องจ่ายค่าจ้างตามเวลาที่คนขับใช้งานแอป ไม่ใช่เฉพาะเวลาที่พวกเขามีค่าโดยสาร Uber จึงขยับเพื่อควบคุมคนงานในนิวยอร์กอย่างเข้มงวดเพื่อหลีกเลี่ยงการจ่ายเงินให้พวกเขาในช่วงเวลาว่างงาน “พวกเขาจำกัดความยาวของคิวด้วยการตัดสินใจว่าใครเข้าและใครออก” สไตน์บอมกล่าว

เป็นระบบที่ไม่แตกต่างไปจากเดิมมากนัก แม้ว่าจะเป็นแบบอัตโนมัติ จาก “การปรับรูปร่าง” ที่คนงานบนชายฝั่งต้องเผชิญในท่าเทียบเรือมานานหลายทศวรรษ โดยจำนวนคนงานที่ต้องการจะแตกต่างกันไปตามจำนวนเรือที่เข้ามาและสิ่งที่พวกเขาบรรทุก เมื่อคนงานบนชายฝั่งตะวันตกร่วมมือกับสหภาพแรงงานและคลังสินค้านานาชาติหัวรุนแรง พวกเขาแบ่งทีมงานออกเป็น “ชาย” และ “ชายบี” ชาย A ทำงานเต็มเวลาที่ได้รับมอบหมายงานก่อน และ B-men มีปัญหาในการทำงานเมื่อ A-men ทั้งหมดถูกจ้างมา ความแตกต่างก็คือสหภาพแรงงาน ไม่ใช่หัวหน้า เป็นผู้ตัดสินว่าใครได้อันดับใด และมอบหมายงานอย่างไร

ด้วย Uber Ouattara กล่าวว่ามีกฎเกณฑ์ทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับการให้คะแนนของคุณ มีการให้คะแนนที่ลูกค้าให้คะแนนแก่คนขับ แต่ก็มีบางสิ่งที่แอปติดตาม เช่น ความเร็วและการเบรกของคนขับ “พวกเขาส่งรายงานถึงคุณตามจำนวนครั้งที่คุณต้องเบรกอย่างแรง แต่พวกเขาไม่รู้ว่าทำไมคุณถึงเบรกแรง อาจเป็นเพราะมีใครบางคนกำลังจะวิ่งไปอยู่หน้ารถของคุณ จากนั้นคุณต้องเบรกอย่างแรงเพื่อไม่ให้ชนคนนั้น” เขากล่าว “ถ้าคุณหยุดเพื่อป้องกันอุบัติเหตุ นั่นจะทำให้คุณเป็นคนขับที่ไม่ดี”

ส่วนที่แย่ที่สุดคือเขากล่าวว่ากฎเกณฑ์ไม่โปร่งใส “ทุกปีมีกฎระเบียบใหม่ที่จะเน้นย้ำผู้ขับขี่”

เมื่อเกิดโรคระบาด อัทธาราก็หยุดงานไปพักหนึ่งเช่นกัน เขามีลูกแรกเกิดที่บ้านและไม่ต้องการนำไวรัสกลับบ้าน เขาจึงสมัครว่างงาน แต่เขาถูกปฏิเสธ ดังนั้นเขาจึงติดต่อ New York Taxi Workers Alliance ซึ่งเป็นองค์กรด้านแรงงานที่เริ่มจัดตั้งคนขับรถแท็กซี่สีเหลืองและได้ขยายออกไปจนครอบคลุมถึงคนขับแท็กซี่แบบเขา

เขาเคยได้ยินเกี่ยวกับ NYTWA เมื่อครั้งแรกที่เขากลายเป็นคนขับรถในฐานะที่ซึ่งคนขับรถสามารถไปขอความช่วยเหลือได้ และเขาทำให้โจทก์นำคนหนึ่งในคดีฟ้องร้องที่เรียกร้องให้รัฐให้ประกันการว่างงานแก่ผู้ขับขี่มากกว่าการจ่ายเงินที่ต่ำกว่าที่เกี่ยวข้อง ด้วยแผนช่วยเหลือการว่างงานจากโรคระบาดสำหรับคนงานอิสระ ในเดือนกรกฎาคมผู้พิพากษาตัดสินว่า Ouattara และผู้ขับขี่คนอื่นๆ มีสิทธิ์ได้รับการว่างงาน

Ouattara กล่าวว่าหนึ่งในสาเหตุของการระงับคือ Uber และ Lyft ไม่ได้ส่งข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับไดรเวอร์ไปยังรัฐ หากไม่มีข้อมูลดังกล่าว เขาและคนอื่นๆ ก็ถูกปฏิเสธ “ผมทำดีที่สุดแล้วเมื่อต้องทำงานที่ Uber” เขากล่าว “ไม่ใช่ว่าฉันจะไปทำงานอย่างอื่น ที่ Uber ทุกวัน 70 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ คุณจะบอกฉันได้อย่างไรว่าฉันไม่ใช่พนักงานของคุณเมื่อต้องช่วยเหลือฉันเมื่อเรามีโรคระบาด”

เพื่อให้ห่างไกลไม่มีเรื่องการเจรจาต่อรองภาค ได้รับการเตรียมพร้อม ในรัฐคอนเนตทิคัตร่างกฎหมายที่เสนอซึ่งนำโดย Independent Drivers Guild ถูกระงับเมื่อไม่มีทั้ง Uber, Lyft หรือ DoorDash ไม่สนับสนุน Lyft กล่าวว่าการเรียกเก็บเงินจะเสี่ยง “ความยืดหยุ่นและการควบคุมที่ผู้ขับขี่ชอบ” และโฆษกของ Lyft กล่าวกับ Vox “กรมแรงงานคอนเนตทิคัตให้การกับข้อเสนอนั้นโดยอ้างว่าไม่เข้ากันกับ [กฎหมายแรงงานสัมพันธ์แห่งชาติ]”

“บริษัทต่างๆ คัดค้านเพราะมันเป็นอิสระเกินไปสำหรับพวกเขา” Steinbaum กล่าว “พวกเขาไม่ได้ออกแรงควบคุมทั้งหมด และฉันคิดว่านั่นสะท้อนให้เห็นว่าไม่มีจุดกึ่งกลางที่นี่ ซึ่งการประนีประนอมดังกล่าวจะต้องสามารถอาศัยอยู่ได้เพื่อให้เป็นรูปเป็นร่าง”

ร่างกฎหมายดังกล่าวจะสร้างระบบการเจรจารายสาขาขึ้น โดยตัวแทนของบริษัทและคนงานจะเจรจาเรื่องกฎเกณฑ์ต่างๆ ของอุตสาหกรรม ในขณะเดียวกันก็ยอมรับว่าคนงานไม่ใช่ลูกจ้าง และในนิวยอร์ก การเจรจาก็หยุดชะงัก สหภาพแรงงานแท็กซี่ซึ่งเป็นองค์กรของ Ouattara กำลังสนับสนุนบางสิ่งที่คล้ายกับ AB 5 ที่จะใช้การทดสอบ ABC กับพนักงาน เขากล่าวว่า “คุณต้องดูที่การควบคุมที่ Uber มีเหนือคนขับ เป็นการควบคุมความสัมพันธ์ของพนักงานและนายจ้างอย่างแน่นอน ทุกสิ่งที่คุณทำอยู่ภายใต้การควบคุมของพวกเขา”

ซีแอตเทิลเป็นเมืองแรกในปี 2558 ที่พยายามวางระบบการเจรจาต่อรองสำหรับผู้ขับขี่รถรับจ้าง Steinbaum ซึ่งปรึกษาสั้น ๆ เกี่ยวกับเมืองซีแอตเทิลเกี่ยวกับการดำเนินคดีที่ตามมาจากการพยายาม อธิบายว่าเป็น “หน่วยงานที่รัฐบาลเมืองยอมรับว่าเป็นตัวแทนการเจรจาต่อรองสำหรับคนขับแชร์รถในเมือง แล้วตัวแทนนั้นจะมีอำนาจ โดยพื้นฐานแล้วการเจรจาต่อรองในนามของพวกเขากับบริษัทแบ่งปันรถภายใต้การอุปถัมภ์ของเมือง”

แต่บริษัทต่างๆ และหอการค้าแห่งสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นองค์กรวิ่งเต้นทางธุรกิจ ได้ต่อสู้โดยใช้กฎหมายต่อต้านการผูกขาด ในที่สุด เมืองก็เปลี่ยนเกียร์ โดยผ่านกฎหมายที่ใกล้กับนิวยอร์กมากขึ้น อนุญาตให้ผู้ขับขี่ได้รับการคุ้มครองโดยการคุ้มครองค่าแรงขั้นต่ำ และเมืองได้จัดตั้งศูนย์การแก้ไขปัญหาผู้ขับขี่เพื่อตัดสินชี้ขาดข้อพิพาทระหว่างบริษัทกับคนงาน

จนถึงตอนนี้ ฝ่ายบริหารของ Biden ดูเหมือนจะไม่สนใจการต่อรองราคาครั้งใหญ่ของรัฐบาลกลาง เมื่อไม่นานมานี้David Weil นักวิจารณ์ชื่อดังของ Uberได้รับการเสนอชื่อให้กลับมาดำรงตำแหน่งในยุคโอบามาต่อที่แผนกค่าจ้างและชั่วโมงของกระทรวงแรงงาน และกระทรวงแรงงานได้ถอนกฎในยุคทรัมป์เกี่ยวกับผู้รับเหมาอิสระซึ่งทำให้การจำแนกคนขับอย่าง Mighetto และ Ouattara ยากขึ้น เป็นพนักงาน

Rebecca Dixon ผู้อำนวยการบริหารโครงการกฎหมายการจ้างงานแห่งชาติ ชี้ให้เห็นว่าในแถลงการณ์ แผนก “บิดเบือน” ข้อโต้แย้งจากบริษัทกิ๊กในเรื่องความยืดหยุ่น โดยกล่าวว่า “[F] ตารางการทำงานที่ยืดหยุ่นสามารถจัดเตรียมไว้สำหรับพนักงานและ ผู้รับเหมาอิสระ ดังนั้นการกำหนดหรือเปลี่ยนการจัดประเภทพนักงานไม่จำเป็นต้องส่งผลกระทบต่อความยืดหยุ่นในการจัดตารางเวลา”

และประธานาธิบดีก็สนับสนุนพระราชบัญญัติ PROซึ่งรวมถึงการทดสอบ ABC เพื่อวัตถุประสงค์ในการเจรจาร่วมกัน (แม้ว่าจะไม่ใช่กฎหมายค่าจ้างและชั่วโมงอย่างที่ AB 5 ทำ) แม้ว่าการส่งต่อสิ่งใด ๆ ผ่านวุฒิสภาถือเป็นระเบียบที่สูงส่ง แรงงานไม่ได้ทำให้การผ่านพระราชบัญญัติมีความสำคัญสูงสุดอย่างน่าประหลาดใจ เช่น การปฏิรูปกฎหมายแรงงานที่มีอยู่จากบนลงล่าง ตัวอย่างเช่น บทลงโทษสำหรับการต่อต้านสหภาพแรงงาน พฤติกรรมที่แสดงให้เห็นถึงเร็ว ๆ นี้โดยอเมซอนในBessemer แอละแบมา

ด้วยพระราชบัญญัติ PRO Dubal คิดว่าทั้ง Rideshare Drivers United และกลุ่มพนักงานแท็กซี่สามารถจัดตั้งสหภาพแรงงานลูกเห็บได้อย่างแท้จริง เธอกล่าวว่า Rideshare Drivers United “ต้องการเป็นหน่วยต่อรองสำหรับ Lyft และ Uber และศักยภาพอยู่ที่ 100 เปอร์เซ็นต์” ขณะนี้มีการจัดระบบทั่วทั้งระบบเศรษฐกิจแบบกิ๊ก ซึ่งรวมถึงผู้ขับขี่ที่หาวิธี “โจมตี” ในแอป เธอชี้ไปที่ไดรเวอร์ DoorDash ที่ใช้ Facebook เพื่อจัดระเบียบและเลือกปฏิเสธคำสั่งซื้อราคาถูกเพื่อผลักดันค่าจ้างของพวกเขา

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Uber และ Lyft ควบคู่ไปกับบริษัทอื่นๆ อย่าง DoorDash และ Instacart กำลังทุ่มเงินเพื่อต่อสู้เพื่อหยุด PRO The Interceptรายงานว่าบริษัทต่างๆ ใช้จ่าย “อย่างน้อย $1,190,000 ให้กับผู้ทำการแนะนำชักชวนสมาชิกรัฐสภา 32 คนเพื่อเกลี้ยกล่อมสมาชิกสภาคองเกรสในเรื่อง PRO Act” ในปี 2564 Uber ใช้เงินไป 540,000 ดอลลาร์ และบันทึกการยื่นเอกสารประจำปีของ SEC “หากผู้ขับขี่จำนวนมากต้องกลายเป็นสหภาพและข้อตกลงการเจรจาต่อรองร่วมกันจะเบี่ยงเบนไปจากรูปแบบธุรกิจของเรา ธุรกิจ สถานะทางการเงิน ผลการดำเนินงาน และกระแสเงินสดอย่างมีนัยสำคัญ กระทบกระเทือนทางวัตถุ”

Steinbaum ตั้งข้อสังเกตว่าสหภาพแรงงานสำหรับคนขับลูกเห็บอาจดูเหมือนแบบจำลองของคนงานบนชายฝั่ง แทนที่จะให้แอพมอบหมายงานและปรับแต่งอัลกอริธึมอย่างลึกลับ ผู้ขับขี่สามารถตั้งกฎเกณฑ์เองได้ในขณะที่ยังคงความยืดหยุ่น — คนงานที่ทำงานในชายฝั่งมักจะเห็นคุณค่าของความสามารถในการทำงานหรือไม่ขึ้นอยู่กับความต้องการของพวกเขาในแต่ละวัน — และไม่ละทิ้งอำนาจของตน

ผู้ขับขี่สามารถตกลงกันได้ในเรื่องความอาวุโสหรือระบบอื่นในการตัดสินใจว่าใครจะได้งานก่อน ซึ่ง Steinbaum กล่าวว่า “จะช่วยเพิ่มกำลังแรงงานเพราะคนงานที่มีประสบการณ์มากที่สุดจะเป็นคนที่ได้งานและพลวัตที่คนงานชั่วคราวเป็นคนทำงาน ที่บริษัทต้องการดึงเข้ามาและบ่อนทำลายอำนาจของคนงานในงานจะถูกตอบโต้”

ผลลัพธ์อีกประการหนึ่งคือ อุตสาหกรรมจำนวนมากขึ้นเริ่มเปลี่ยนไปใช้โมเดล Uber ของพนักงานตามความต้องการซึ่งไม่ได้จัดประเภทเป็นพนักงาน และสภาพของผู้คนจำนวนมากขึ้นก็เริ่มดูเหมือนของ Mighetto และ Ouattara ไม่นานหลังจาก Prop 22 มีผลบังคับใช้ในแคลิฟอร์เนีย พนักงานขับรถส่งของสำหรับร้านขายของชำภายใต้บริษัทAlbertsonsได้รับการแจ้งว่าพวกเขาจะถูกไล่ออกและแทนที่ด้วยไดรเวอร์ “อิสระ” ที่ใช้แอป จากสิ่งที่ผู้ร่วมทุนได้ส่งสัญญาณหลังจาก Prop 22 Dubal กล่าวว่า “ฉันคิดว่าสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นตอนนี้คือพวกเขากำลังจะเริ่มพยายามสร้างกิ๊กให้กับภาคส่วนอื่นๆ และนั่นคือสิ่งที่ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของแรงงานในวงกว้างมากขึ้น”

“สิ่งหนึ่งที่น่ายินดีเกี่ยวกับ [ช่วงเวลานี้] คือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นความกังวลหลักเกี่ยวกับการควบคุม อำนาจ และความเป็นอิสระกลับมาอยู่ในระดับแนวหน้า” Steinbaum กล่าว ย้อนกลับไปในปี 1950 เมื่อวอลเตอร์ รอยเธอร์ หัวหน้าในตำนานของ United Auto Workers ได้เจรจาต่อรองสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ “

สนธิสัญญาดีทรอยต์ ” แรงงานตกลงที่จะหยุดการต่อสู้เพื่อรื้อระบบเศรษฐกิจทุนนิยมและสร้างอย่างอื่น ในทางกลับกัน สหภาพแรงงานตกลง — และแรงงานส่วนใหญ่ปฏิบัติตาม — เพื่อจำกัดการเจรจาเพื่อให้ได้ชิ้นส่วนเฉพาะของพวกเขา แต่ Steinbaum ตั้งข้อสังเกตว่า นายจ้างไม่เคยหยุดการต่อรองราคาเลยจริงๆ และในช่วงเวลานี้ พวกเขาได้ละทิ้งคำมั่นสัญญาใดๆ ต่อความเป็นอยู่ที่ดีของคนงาน “ตอนนี้คำถามที่ใหญ่กว่าเหล่านี้กลับมาอยู่บนโต๊ะแล้ว”

สำหรับ Ouattara การระบาดใหญ่เป็นช่วงเวลาที่ชัดเจน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่า Uber ไม่สนใจช่วยเหลือคนขับ และสำหรับมิเกทโต พร็อพ 22 ไม่ก้าวหน้า 100 ปี “มันย้อนกลับข้อตกลงใหม่; มันย้อนกลับงานทั้งหมดที่ทำเพื่อให้ได้ค่าชดเชยคนงานแก่เรา สำหรับฉัน มันย้อนกลับการเคลื่อนไหวของ Me Too” เธอบอกว่าทางเลือกเดียวคือต้องสู้ต่อไป เพราะจำนวนเงินที่บริษัทใช้ใน Prop 22 เป็นการเตือนว่าพวกเขาไม่มีความตั้งใจที่จะเปลี่ยนรูปแบบของพวกเขา “ถ้าคุณลองคิดดู 200 ล้านดอลลาร์ถือเป็นการลงทุนเพียงเล็กน้อย หากคุณวางแผนที่จะใช้ประโยชน์จากผู้คนต่อไปอย่างไม่มีกำหนด”

ซาราห์เจฟฟ์เป็นนักข่าวอิสระและผู้เขียนของการทำงานจะไม่ได้รักคุณ: วิธีอุทิศให้กับงานของเราช่วยให้เราใช้ประโยชน์หมดและอยู่คนเดียว ผลงานของเธอได้ปรากฎใน New York Times, the Nation, the Washington Post, the Atlantic และที่อื่นๆ

ในทางทฤษฎีแล้ว แจ็กเก็ตหนังวินเทจเป็นสิ่งที่หาได้ง่ายทางออนไลน์ อย่างไรก็ตาม การค้นหาเป็นเวลาหลายสัปดาห์ของฉัน นำไปสู่การพิจารณาขยายเวลาระหว่างเสื้อผ้าที่ใกล้เคียงกันสามตัว — สีแดงเลือดนกทั้งหมด พร้อมเข็มขัดที่ผูกได้ — ในราคาสามจุดที่แตกต่างกันอย่างมาก: 60 ดอลลาร์, 125 ดอลลาร์ และ 250 ดอลลาร์ ฉันขัดแย้ง ฉันจะตัดสินใจอย่างถูกต้องได้อย่างไรเมื่อฉันไม่แน่ใจด้วยซ้ำว่าเสื้อแจ็คเก็ตมือสองควรราคาเท่าไหร่?

“ทางเลือกเกินพิกัด” อย่างที่เรียกกันว่าเป็นผลพลอยได้จากระบบทุนนิยม ตัวเลือกมากมายที่ฉันพบบนอินเทอร์เน็ตทำให้ฉันเวียนหัวมากพอที่จะคิดว่าบางที 250 ดอลลาร์เป็นราคาที่ยอมรับได้สำหรับแจ็กเก็ตที่สมบูรณ์แบบ แม้ว่าจะมีราคาแพงกว่าเสื้อผ้าที่ถูกที่สุดในแท็บของฉันถึงสี่เท่า ประกาศเกียรติคุณโดยนักเขียนแนวอนาคต Alvin Toffler ในปี 1970 คำนี้อธิบายอาการอัมพาตทางจิตที่กระทบกระเทือนผู้บริโภคสมัยใหม่ ความรู้สึกนี้ไม่ได้ขัดขวางการซื้อที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่กลับสร้างความกังวลให้กับผู้ซื้อมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องคำนึงถึงคุณค่าของสิ่งที่พวกเขากำลังซื้อ

สิ่งนี้จะซับซ้อนเป็นพิเศษในตลาดเสื้อผ้ามือสอง เนื่องจากช่วงราคาที่มีอยู่และข้อมูลที่จำกัดเกี่ยวกับที่มาของสินค้า ลูกค้าที่ซื้อสินค้าใหม่ต้องเผชิญกับปริศนานี้ แต่ก็ไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกัน สำหรับสินค้าใหม่ ราคาขายจะคงที่โดยทั่วไปเพื่อสะท้อนถึงแรงงาน ต้นทุนการจัดส่ง ค่าใช้จ่ายโสหุ้ย และส่วนเพิ่มกำไรที่นำไปใช้ในการบำรุงรักษาการดำเนินงานเสมือนและทางกายภาพของร้านค้า

อนาคตของคำสั่งวัคซีนน่าจะมาจาก Brett Kavanaugh และ Amy Coney Barrett ในทางกลับกัน เสื้อผ้ามือสองมีระยะขอบที่กว้างขึ้นสำหรับความผันผวน ขึ้นอยู่กับสภาพของสินค้า ฉลากของแบรนด์ เนื้อผ้า เทรนด์สมัยใหม่ และโปรไฟล์ของผู้ขาย ด้านบนของตัวชี้วัดที่แตกต่างกันเหล่านี้ ผู้ซื้อและผู้ขายที่ไม่มีประสบการณ์มากขึ้นกำลังเข้าสู่ตลาด โดยมักจะมีความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับฉลากที่เป็นที่ต้องการหรือคุณสมบัติใดที่ทำให้สินค้าเป็นเหล้าองุ่นแท้ (อะไรก็ได้ที่มีอายุ 20 ถึง 99 ปี) และด้วยความอุดมสมบูรณ์ของตลาดขายต่ออย่าง Depop และ Poshmark และเว็บไซต์ระดับมืออาชีพอย่าง The RealReal ผู้บริโภคจำนวนมากจึงลงเอยด้วยการจ่ายราคาที่สูงกว่าค่าเฉลี่ยสำหรับสินค้ามือสองที่ไม่ได้พิเศษทั้งหมด

Sarah Korsiak Cellier เจ้าของ Rice and Beans Vintage ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้าน Chanel วินเทจและผลงานของดีไซเนอร์กล่าวว่า “ตอนนี้เป็นป่าตะวันตกที่ป่าเถื่อนทั้งสำหรับดีไซเนอร์และสินค้าวินเทจทั่วไป” “ในเว็บไซต์ขายต่อหลายแห่ง บุคคลตั้งราคาของตนเอง ทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันอย่างมาก”

“ตอนนี้เป็นป่าตะวันตกทั้งสำหรับดีไซเนอร์และสินค้าวินเทจทั่วไป”
ดังนั้น ผู้ขายจึงถูกจูงใจให้ตั้งราคา แม้ว่าจำนวนที่ระบุไว้จะสูงเกินจริงก็ตาม สินค้าที่มีราคาเกินจริงมักไม่ค่อยขาย แต่ปรากฏในการค้นหา ทำให้ความคาดหวังของผู้บริโภคบิดเบือนไปว่าเสื้อผ้ามีค่าเพียงใด เนื่องจากนักช้อปจำนวนมากยังเป็นผู้ขายเสื้อผ้ามือสองหรือเสื้อผ้ามือสองทั่วไปอีกด้วย จึงทำให้ราคาสินค้าสูงขึ้น

ในอุตสาหกรรมอสังหาริมทรัพย์ สภาวะตลาดถูกอธิบายว่าเป็นที่ชื่นชอบของผู้ซื้อหรือผู้ขาย ขึ้นอยู่กับว่าอุปทานมีมากกว่าอุปสงค์หรือในทางกลับกัน ผู้ขายเสื้อผ้ามือสองส่วนใหญ่อ้างว่าเป็นตลาดของผู้ซื้อในสหรัฐฯ เนื่องจากร้านขายของมือสองมัก เต็มไปด้วยเสื้อผ้ามือสองและผ้าที่ไม่ได้ใช้ แต่ในขณะที่มีเสื้อผ้ามากเกินไป เสื้อผ้าก็ไม่ใช่เสื้อผ้าทั้งหมด ผู้บริโภคมุ่งไปสู่สิ่งที่อินเทรนด์หรือไม่เหมือนใคร ดังนั้นสไตล์และแบรนด์ยอดนิยมจากยุคใดยุคหนึ่ง เช่นY2K ย้อนยุคสามารถขายในราคาที่สูงกว่าค่าเฉลี่ยขึ้นอยู่กับแนวโน้มหลัก (เสื้อผ้าที่บริจาคส่วนใหญ่ไม่แม้แต่จะนำไปวางบนชั้นวางของในร้านขายของมือสองพวกมันจะจบลงในหลุมฝังกลบ ส่งออกไปต่างประเทศ หรือถูกเผา)

ผู้จำหน่ายของ Thrift store ต่างโต้เถียงกันด้วยความเกลียดชังจากผู้บริโภคเกี่ยวกับอัตรากำไรของพวกเขา นักวิจารณ์โซเชียลมีเดียมักมุ่งเป้าไปที่ผู้ขายอายุน้อยที่ดูเหมือนร่ำรวย ซึ่งซื้อสินค้าราคาถูกจำนวนมากจากร้านค้า Goodwill ในท้องถิ่นหรือ Salvation Army และทำเครื่องหมายเพื่อผลกำไรในตลาดเช่น Depop ก่อนหน้านี้ฉันได้รายงานเกี่ยวกับข้อกังวลนี้เกี่ยวกับ “การแบ่งพื้นที่จัดเก็บแบบเจริญเติบโตอย่างรวดเร็ว ”; นักวิจารณ์อ้างว่าผู้ขายสามเณรดังกล่าวกำลังขึ้นราคาสินค้าที่ประหยัดโดยไม่ได้ตั้งใจโดยการซื้อเสื้อผ้าส่วนเกิน เป็นข้อโต้แย้งที่น่าสนใจแต่ไม่แน่นอน: ผู้ค้าปลีกแต่ละรายต้องเผชิญกับฟันเฟืองที่รุนแรงซึ่งควรมุ่งไปยังร้านค้าที่แสวงหาผลกำไรและตลาดขายต่อที่มีการควบคุมอย่างหลวม ๆ

ในขณะที่ตลาดขายต่อเติบโตขึ้นและดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมทุนความตึงเครียดเรื่องราคาเสื้อผ้ามือสองจะไม่ลดลง อย่างไรก็ตาม มันทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับคุณค่าของเสื้อผ้าที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีตัวชี้วัดที่ชัดเจนที่ผู้ซื้อโดยเฉลี่ยสามารถปฏิบัติตามเพื่อกำหนดราคาที่เหมาะสมสำหรับสินค้าหรือไม่? หรือในโลกที่มีเสื้อผ้ามากเกินไป คุณค่าของเสื้อผ้าเหลวไหลมากกว่าที่เราคาดไว้หรือไม่?

“สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าใครๆ ก็ขายอะไรก็ได้ทางออนไลน์” Deborah Miller ผู้ประเมินราคาสิ่งทอและเสื้อผ้า ผู้ประเมินชิ้นส่วนสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและงานแสดงโบราณวัตถุของพีบีเอสกล่าว “ราคาที่แสดงไม่ใช่ราคาขายเสมอไป และบางครั้งผู้ขายที่มีโปรไฟล์สูงกว่าสามารถสั่งราคาที่สูงขึ้นสำหรับสินค้าเดียวกันได้”

ในการประเมินเสื้อผ้า โดยปกติแล้ว Miller จะเริ่มต้นด้วยสภาพและฉลาก แม้แต่กับแบรนด์ที่ไม่ใช่ของดีไซเนอร์ “เมื่อคุณทราบฉลากและสภาพสินค้าแล้ว นักช้อปสามารถเปรียบเทียบราคาผ่านแพลตฟอร์มการขายต่อต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย” เธอกล่าว “เมื่อฉันดูราคาที่แสดง มันช่วยให้ฉันหาค่าผิดปกติ ผู้ที่อาจเป็นผู้ขายที่ไม่ค่อยมีความรู้ซึ่งเพิ่งทิ้งสินค้าบนอีเบย์ด้วยความหวังว่าจะขายได้” เมื่อคำนึงถึงช่วงราคาที่ยอมรับได้ มิลเลอร์จึงกำหนดว่าชิ้นส่วนบางชิ้นมีรายละเอียดพิเศษหรือไม่ — เมื่อใดที่ผลิตขึ้น จะเป็นการตัดแบบพิเศษ ขนาด หรือรุ่นลิมิเต็ด การเปรียบเทียบเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักช็อปในตลาดซื้อขายสินค้าแบบ peer-to-peer เนื่องจากผู้ขายกำหนดราคาของตนเอง

อย่างไรก็ตาม ข้อตกลงที่ดีที่สุดมักพบได้ในเว็บไซต์ขายต่อเช่น eBay ในร้านขายของเก่าขนาดเล็ก หรือที่การขายด้วยตนเอง ตามข้อมูลของ Miller ตัวอย่างเช่น ในการประมูลหรือการขายอสังหาริมทรัพย์ ผู้ซื้อสามารถรับข้อเสนอที่ดีกว่า บางครั้งก็เป็นกลุ่ม แทนที่จะเป็นที่ร้านค้าฝากขาย “มันยากสำหรับคนที่จะคิดว่าเสื้อผ้าอาจมีค่าต่างกันห้าถึงหกค่า” มิลเลอร์กล่าวเสริม “มันขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นคนซื้อ ใครขาย และส่วนไหนของตลาดที่เสื้อผ้าขาย เสื้อผ้าถูกขายแบบขายส่งเพื่อชำระบัญชีที่ไซต์จริงหรือไม่? หรือมันถูกขายในร้าน Etsy ที่มีผู้ชมทั่วโลก?”

ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าว The Goods ในแต่ละสัปดาห์ เราจะส่งสิ่งที่ดีที่สุดจาก The Goods ให้คุณ รวมถึงฉบับพิเศษเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางอินเทอร์เน็ตโดย Rebecca Jennings ในวันอังคาร สมัครที่นี่ .

ก่อนอินเทอร์เน็ต ผู้ขายเหล้าองุ่นส่วนใหญ่จะทำธุรกิจของตนทั้งในระดับท้องถิ่นหรือระดับภูมิภาค โดยบางครั้งต้องเดินทางออกนอกรัฐไปยังแหล่งสินค้า ในฐานะที่เป็นหนึ่งในตลาดขายต่อระหว่างประเทศแห่งแรก eBay ได้เปลี่ยนสิ่งนั้น: ผู้ขายอิสระมีโอกาสที่จะเข้าถึงลูกค้ามากขึ้น และเป็นที่ที่ผู้ชื่นชอบเหล้าองุ่นส่วนใหญ่ค้นหาสินค้าราคาไม่แพงทางออนไลน์ก่อน Etsy และ Depop นั่นหมายความว่าผู้ขายสามารถเรียกเก็บเงินได้มากขึ้น เนื่องจากกลุ่มผู้ซื้อที่มีศักยภาพของพวกเขาได้ขยายตัวอย่างมาก

โซเชียลมีเดียก็ช่วยเร่งให้ผู้บริโภคหันมาสนใจสินค้าวินเทจด้วยเช่นกัน Korsiak Cellier กล่าว ผู้ขายทั้งแบบพาร์ทไทม์และฟูลไทม์ต่างก็ทำงานมากขึ้นเพื่อจัดสไตล์และโปรโมตสินค้า ซึ่งจะทำให้ราคาสูงขึ้น เป็นรูปแบบธุรกิจที่พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จ: Sophia Amoruso อดีต CEO ของ Nasty Gal และหัวหน้าสาวที่อธิบายตัวเอง ได้เริ่มแบรนด์เสื้อผ้าของเธอบน eBay ซึ่งเดิมทีเป็นผู้ขายเหล้าองุ่น

“เมื่อฉันเริ่มต้น ไม่มีอินสตาแกรม” Korsiak Cellier กล่าว “การนำเสนอและการจัดการสินค้าอาจส่งผลต่อวิธีที่ผู้คนรับรู้ราคาและสิ่งที่พวกเขายินดีจ่าย นั่นไม่สำคัญสำหรับ eBay ในช่วงปี 2000 แต่ตอนนี้ เนื้อหานั้นช่วยขายของได้อย่างแน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีผู้ติดตามจำนวนมาก”

ผู้ขายที่เป็นที่ต้องการซึ่งมีฐานลูกค้าประจำสามารถมาร์กอัปสินค้าวินเทจปกติได้อย่างมีนัยสำคัญ เมื่อเทียบกับสินค้าที่มีตัวตนออนไลน์น้อยกว่า ตัวอย่างเช่นSororité Vintageร้านค้าที่เชี่ยวชาญด้านการขายชุดชั้นในสไตล์วินเทจและเครื่องประดับจากดีไซเนอร์ มีผู้ติดตาม Instagram มากกว่า 700,000 คนและขายคอลเล็กชันของตนออกไปเป็นประจำ อย่างไรก็ตาม ผู้ขายรายย่อยได้ตั้งข้อสังเกตว่าร้านค้านี้ขึ้นราคาแม้กระทั่งชุดชั้นในที่มีตราสินค้าในห้างสรรพสินค้าเช่น Victoria’s Secret หรือ Frederick’s

ลูกค้าจำนวนมากแห่กันไปที่ตลาดขายต่อออนไลน์ โดยทิ้งร้านค้าฝากขายและผู้ขายที่ทำงานโดยไม่ขึ้นกับแพลตฟอร์มเหล่านี้ สิ่งนี้ทำให้การกำหนดราคาซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น – สำหรับผู้ซื้อและผู้ขาย ไม่เป็นความลับที่ Gen Z รัก Depop; ในเดือนกรกฎาคม บริษัท ถูกกระชากขึ้นมาจาก Etsy สำหรับ1.62 พันล้าน อย่างไรก็ตาม ผู้ค้าปลีกและนักลงทุนคิดว่ายังมีพื้นที่เพียงพอสำหรับการแข่งขันในตลาดเครื่องนุ่งห่มมือสองมูลค่า 27 พันล้านดอลลาร์ ตามWomen’s Wear Dailyพื้นที่ขายต่อในปัจจุบันประกอบด้วยแอพขายแบบ peer-to-peer (Etsy, Depop, Poshmark หรือ eBay) ตลาดที่มีการจัดการ (The RealReal, StockX, ThredUp) และพันธมิตรด้านลอจิสติกส์ที่จัดการการขายต่อหรือ เสื้อผ้ามือสองจากร้านค้าปลีก (Trove and Recurate)

ร้านค้าการกุศลที่มีหน้าร้านจริงและร้านค้าปลีกอย่างUrban Outfitters , Levi’s และ Burberry ได้เปิดตัวโครงการขายต่อและศูนย์กลางออนไลน์ของตนเองเพื่อสนับสนุนการบริโภคที่ยั่งยืน ไม่ว่าเหตุผลก็เป็นที่ชัดเจนว่ามีเงินที่จะทำในตลาดที่กำลังขยายตัวนี้ที่มีการเจริญเติบโตที่เหนือกว่าที่ของการค้าปลีกเสื้อผ้าแบบดั้งเดิม แต่ผลกำไรเหล่านี้สามารถคงอยู่ได้ในขณะที่รักษาราคาเสื้อผ้าสำหรับผู้ซื้อได้หรือไม่?

การเติบโตของธุรกิจขายต่อที่ได้รับทุนสนับสนุนเกี่ยวข้องกับ Marydee Reynolds ผู้ขายอิสระที่อยู่เบื้องหลัง Saffron Vintage ในชิคาโก การขายของมือสองไม่ใช่ความพยายามทางธุรกิจที่สม่ำเสมอหรือให้ผลกำไรสูงเสมอไป แต่มันช่วยให้ Reynolds รักษากระแสรายได้ให้คงที่มาเกือบสองทศวรรษแล้ว นับตั้งแต่เกิดโรคระบาด เธอพยายามอย่างหนักที่จะรักษางานอิสระในฐานะนักดนตรีและครูสอนเสียง ดังนั้นการขายเหล้าองุ่นจึงกลายเป็นงานประจำของเธอ

“เป้าหมายของบางอย่างเช่น The RealReal คือการเติบโตและผลกำไร” Reynolds กล่าว “กระบวนการซื้อและขายถูกรวมเข้าด้วยกัน ดังนั้นคุณจะสูญเสียความสัมพันธ์ส่วนตัวกับผู้คนผ่านแพลตฟอร์มองค์กรขนาดใหญ่เช่นนี้”

แรงจูงใจในการแสวงหาผลกำไรที่เพิ่มขึ้นหมายความว่าผู้ขายอาจไม่ได้คำนึงถึงผลประโยชน์สูงสุดของลูกค้าเสมอไป นั่นสะท้อนให้เห็นในการกำหนดราคา ไม่เพียงแต่ในสินค้าของดีไซเนอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสื้อผ้าทั่วไปที่หาซื้อได้ง่ายตามร้านค้าของมือสองหรือการขายอสังหาริมทรัพย์ในราคาที่ต่ำกว่า “มันทำให้ฉันกังวลว่าบางครั้งการขายเสื้อผ้า โดยเฉพาะเสื้อผ้าของดีไซเนอร์จะมีราคาแพงพอๆ กับร้านค้าปลีก” Reynolds กล่าวเสริม ผู้ขายบางรายมีนิสัยชอบซื้อของจากร้านเหล้าองุ่นอื่นๆ และตั้งราคาขึ้นอย่างมาก สำหรับสินค้าดีไซเนอร์ นั่นอาจไม่ใช่วิธีการดำเนินธุรกิจที่ยั่งยืน เนื่องจากสินค้าส่วนใหญ่ผลิตขึ้นในปริมาณจำกัด

“ไม่มีทางที่จะออกไปที่นั่นและหาแหล่งชิ้นส่วนหายากเพื่อสร้างผลกำไรอย่างรวดเร็ว นั่นคือสิ่งที่เว็บไซต์ขายต่อเหล่านี้ต้องการทำ” Reynolds กล่าว “คุณไม่สามารถออกไปหา Dior ในช่วงกลางศตวรรษได้เพียงเพราะมันเป็นที่ต้องการสูง”

อุตสาหกรรมแฟชั่นโดยเฉพาะตลาดขายต่อบางส่วนนั้นไม่สามารถคาดการณ์ได้สำหรับนักลงทุนเช่นเดียวกับเทคโนโลยีสำหรับผู้บริโภคหรือสินค้าอื่น ๆ ที่สามารถปรับขนาดได้ มันเป็นพื้นที่ที่ไม่มีเหตุผลแฟชั่นเทคโนโลยีซีอีโอ Peiman Raf บอกVogue ธุรกิจ “[แฟชั่น] ไม่ใช่สิ่งที่คุณสามารถทำให้การเติบโตหลายพันเปอร์เซ็นต์เป็นปีต่อปีเหมือนที่คุณอาจทำได้ในหมวดเทคโนโลยีหรือผู้บริโภคบางประเภท”​​​​

“แฟชั่นไม่ใช่สิ่งที่คุณสามารถสูบฉีดการเติบโตหลายพันเปอร์เซ็นต์ในปีต่อปี”
RealReal ซึ่งขายต่อสินค้าฝากขายฟุ่มเฟือย ออกสู่สาธารณะในเดือนมิถุนายน 2019 แต่แม้หลังจากปีแห่งชัยชนะในการขายต่อ แพลตฟอร์มก็ยังอยู่ในสถานะสีแดงและดูเหมือนจะไม่สามารถทำกำไรได้ในเร็ว ๆ นี้ นั่นไม่ได้บ่งบอกถึงตลาดขายต่อที่มากขึ้น แต่สำหรับเสื้อผ้าวินเทจและเสื้อผ้ามือสองทั่วไป (เช่น Poshmark กำลังทำกำไร )

อย่างไรก็ตาม มีสายตาสั้นในการสร้างแผนภูมิความสำเร็จของตลาดมือสองโดยไม่ต้องสนใจตลาดค้าปลีกโดยตรง ช่องว่างเหล่านี้เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดเนื่องจากสิ่งที่ขายโดยตรงจะเข้าสู่พื้นที่ขายต่อในที่สุด และแบรนด์แฟชั่นฟาสต์แฟชั่นร่วมสมัยที่มีอายุสั้นในตู้เสื้อผ้าของผู้ซื้อก็หลั่งไหลเข้าสู่ร้านค้าของมือสองในท้องถิ่นและแพลตฟอร์มขายต่อ

ผู้ขาย Depop บางรายกังวลว่าภายใน 5-10 ปี แฟชั่นแบบรวดเร็วจะสร้างเสื้อผ้าที่บริจาคเป็นจำนวนมาก “จะไม่มีอะไรคุ้มกับการขายต่อ” ผู้วิจารณ์ Reddit เขียนเขียน “ฉันเดาว่า ‘เศรษฐกิจหมุนเวียน’ จะยังคงดำเนินต่อไปและขายต่อเช่นกัน แต่วงจรชีวิตของชิ้นส่วนส่วนใหญ่จะสั้นลงมากเมื่อเทียบกับคุณภาพของเสื้อผ้าสมัยใหม่” อีกคนหนึ่งกล่าว

มิลเลอร์ ผู้ประเมินราคาเสื้อผ้า กระตุ้นให้ผู้ซื้อนึกถึงเสื้อผ้า ไม่ว่าจะเป็นของมือสองหรือของใหม่ ว่าเป็นการลงทุนด้านตู้เสื้อผ้า แม้ว่าเสื้อผ้าจะไม่ค่อยเห็นคุณค่าเมื่อเวลาผ่านไปก็ตาม ไม่ควรเป็น “สิ่งที่คุณสามารถวางในตลาดขายต่อหลังจากสวมใส่สองสามครั้ง” การซื้อของมือสองมีความเสี่ยงที่จะสูญเสียการโค้งงอที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมหากมีการบอกกล่าวเป็นวัฏจักรของการบริโภคที่ไม่หยุดหย่อน เป้าหมายของการซื้อเสื้อผ้ามือสองควรเป็นการยืดอายุตู้เสื้อผ้าของสินค้า ไม่ใช่เพื่อขายต่อให้เร็วที่สุด

หากดูแลรักษาอย่างถูกต้อง แจ็กเก็ตหนังสามารถอยู่ได้นานสองสามทศวรรษจนถึงตลอดชีวิต มิลเลอร์กล่าวว่า “มันขึ้นอยู่กับประเภทของหนังสัตว์ คุณภาพของหนัง และความถี่ที่คุณใส่มันหรือวิธีการเก็บรักษา”

ในที่สุดฉันก็เลือกซื้อตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุด: แจ็กเก็ตราคา 60 ดอลลาร์ที่ขายโดยผู้ขายในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ผลิตในเกาหลีโดยแบรนด์ Trappeur มันแข็งกว่าที่ฉันคิดไว้และมีเครื่องหมายที่แขนเสื้อ แต่ฉันก็พอใจ ท้ายที่สุดแล้ว แจ็กเก็ตหนังเทียมโพลียูรีเทนจาก ASOS มีราคาเกือบเท่าและไม่น่าจะอยู่ได้นานถึงสิบปี แม้ว่าจะขายต่อใน Depop ปีแล้วปีเล่า

ยินดีต้อนรับสู่Noticedคอลัมน์เทรนด์การออกแบบของ The Goods คุณรู้ไหมว่าสิ่งที่คุณได้เห็นทั่วทุกแห่ง? ให้เราอธิบาย

มันคืออะไร:อุปกรณ์เสริมลูกปัดแบบกำหนดเองซึ่งเป็นวัตถุที่มีชื่อเสียงของค่ายฤดูร้อนได้รับการฟื้นคืนชีพเพื่อเตือนเราว่าสร้อยคอและสร้อยข้อมือหลากสีที่ห่างไกลออกไปยังคงทำให้เรารู้สึกเย็นสบายในฤดูร้อนหลังเกิดโรคระบาด เครื่องประดับลูกปัดแฮนด์เมดแบบ DIY กลับมาอีกครั้ง เป็นแหล่งของการแสดงออกทางศิลปะและแฟชั่นด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าเคลือบมัน ในขณะที่ชิ้นงานสมัยใหม่ยังคงเป็นที่ตั้งแคมป์ แต่พวกเขาได้รับการแบรนใหม่เป็นคำกล่าวแบบลัทธินิยมนิยมสำหรับผู้ที่ต้องการเครื่องประดับในขณะที่หวนนึกถึงวัยเด็กของพวกเขา

อยู่ที่ไหน:เครื่องประดับลูกปัดที่คุณเคยเห็นในฟีดโซเชียลมีเดียมักทำด้วยมือโดยศิลปินแต่ละคน บัญชีอย่าง@beepybellaเริ่มขายเครื่องประดับทำมือแบบสั่งทำในช่วงเริ่มต้นของการกักกัน และตั้งแต่นั้นมาก็มีผู้ติดตามมากกว่า 38,000 คน ลูกปัดเธอได้รับการเชิญชวนโดยชอบของเบลล่า Hadid , Dua Lipaและเอลล่า Emhoff Instagram ไม่ใช่ที่เดียวที่ศิลปินลูกปัดชอบขายเครื่องประดับ Etsy , Depopและไซต์ DIY ยอดนิยมอื่น ๆ ที่ศิลปินเครื่องประดับสามารถขายตรงให้กับลูกค้าของพวกเขาก็เต็มไปด้วยลูกปัดเช่นกัน

ทำไมคุณถึงเห็นมันทุกที่:แฟชั่นมักจะยึดมั่นในกฎ 20 ปี : สิ่งที่เป็นที่นิยมตอนนี้จะได้รับความนิยมอีกครั้งใน 20 ปี การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมย่อย DIYในปี 1970 ปูทางสำหรับเครื่องประดับลูกปัด ทอ และสะสมซึ่งเป็นแก่นของจิตวิญญาณในค่ายฤดูร้อนของอเมริกา ถุงเท้าหลอด เสื้อผ้าสีพื้น และสร้อยข้อมือมิตรภาพ ถ่ายทอดความงามอันร้อนแรงในฤดูร้อนของอเมริกาที่ฟื้นคืนชีพในยุค 90 การเติบโตในยุค 90 และต้นยุค 00

หมายถึงการอวดเครื่องประดับของคุณในวันแรกของการเรียน นี่เป็นวิธีหนึ่งในการรำลึกถึงฤดูร้อนที่ผ่านมา และบันทึกความรู้สึกของความคิดถึงที่บุกรุกฝันกลางวันในห้องเรียน ลูกปัดห้อยลงมาจากคอ ข้อมือ และข้อเท้าของเราเพื่อเตือนให้นึกถึงช่วงเวลาสนุกสนานกับเพื่อน ๆ อุปกรณ์เสริมลูกปัดแบบกำหนดเองเหล่านี้ได้รับการรีแบรนด์เป็นข้อความที่ชวนให้รำลึกถึงอดีต ซึ่งเป็นการหลีกหนีจากวิกฤตการณ์โควิด-19 ในขณะที่เป็นวิธีที่ได้รับความนิยมในการสนับสนุนธุรกิจขนาดเล็กและแสดงความลื่นไหลทางเพศ

อนาคตของคำสั่งวัคซีนน่าจะมาจาก Brett Kavanaugh และ Amy Coney Barrett
เมื่อเราเข้าสู่ทศวรรษใหม่ เมื่อ 20 ปีที่แล้ว เราได้เห็นวัฒนธรรมป๊อป Y2K ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ตั้งแต่มิวสิควิดีโอผู้หลบหนีไปจนถึง iMac อ้วนๆ เราหมกมุ่นอยู่กับโลกเซอร์เรียลลิสต์โดยใช้เทคโนโลยีใหม่ในยุคนั้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เราอยู่ในขอบ Y2K หวาดกลัวชาวอเมริกัน และเราเสียใจด้วยการโจมตี 9/11 เท่านั้นที่จะต้องเผชิญกับสงครามในตะวันออกกลาง ในทำนองเดียวกันในปี 2020 เราเผชิญกับความท้าทายครั้งใหม่ คราวนี้เป็นโรคระบาดใหญ่ เศรษฐกิจถดถอยอีกครั้ง และการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองหลายครั้งที่ส่งให้เรามองหาทางหนีที่ไม่สำคัญ

ใส่สร้อยคอลูกปัด พวกเขาเป็นอุปกรณ์เสริมที่จับภาพคลื่นไอน้ำจากยุค 90 และความงามจากยุค 2000 เพื่อช่วยให้เราก้าวเข้าสู่ทศวรรษใหม่ หากคุณไปที่บัญชี@beepybellaของ Isabella Lalonde คุณกำลังเข้าสู่โลกของเธอที่มีรูปร่างแปลกประหลาด เห็ด ดอกไม้ และสีสันที่ไม่ตรงกัน แม้ว่าความงามของ Lalonde เป็นเรื่องส่วนตัวและผ่านเลนส์ของวิจิตรศิลป์ เธอใช้ฟิลเตอร์ที่คลุมเครือ ภาพในจินตนาการ และศิลปะดิจิทัลเพื่ออวดสร้อยคอลูกปัดของเธอแก่ผู้ติดตามของเธอ

“บางที มันอาจทำให้นึกถึงจินตนาการที่มีเสน่ห์หลายอย่างที่พวกเขามีเมื่อตอนที่พวกเขายังเด็ก ฉันรู้ด้วยตัวเองว่ารูปแบบศิลปะการสร้างโลกที่น่าอัศจรรย์แบบนี้ทำหน้าที่เป็นกลไกในการเผชิญปัญหาในขณะที่ฉันโตขึ้น” Lalonde กล่าว

หากคุณเป็นเด็กยุค 90 คุณอาจหันไปใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อหลีกหนีความเป็นจริงของการเติบโตขึ้น ภาพทางอินเทอร์เน็ตช่วงแรกๆ ของการออกแบบเว็บช่วงปลายทศวรรษ 1990, ศิลปะผิดพลาด, อะนิเมะ และวัตถุที่แสดงผล 3 มิติ ให้ความรู้สึกถึงอดีตและให้ความรู้สึกถึงความไร้เดียงสาของวัยเด็ก ความทรงจำวันแรกของอินเทอร์เน็ตและไปเข้าค่ายฤดูร้อนรวมเป็นความรู้สึกที่คล้ายกับ“ cottagecore ” ความงามโดยใช้“วินเทจ maximalism” ภาพที่หยั่งรากลึกในยุค 90

และยุค 2000 ความคิดถึง อย่างไรก็ตาม Cottagecore ไม่ได้เป็นเพียงสุนทรียภาพเท่านั้น The New York Times อธิบายว่าเป็นการเคลื่อนไหวแบบรวมทุกอย่าง แม้ว่าจะซับซ้อน แต่แนวโน้มดูเหมือนจะเป็นปฏิกิริยาต่อเวลาหน้าจอที่เพิ่มขึ้นและการวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยม เดอะคอตเทจคอร์ จักรวาลเป็นศูนย์กลางที่ยั่งยืน ขับเคลื่อนโดยชุมชน และต่อต้านธุรกิจขนาดใหญ่

“แม้แต่ในการวิจัยของเรา เราพบว่าแบรนด์ขนาดเล็กกำลังนำเสนอสิ่งใหม่ๆ มากมาย และพวกเขาก็ตอบสนองตลาดขนาดใหญ่ เช่น คนรุ่นมิลเลนเนียลและ Gen Z” Ana Correa บรรณาธิการด้านรองเท้าและเครื่องประดับของWGSNกล่าว

Correa กล่าวว่าผู้ซื้อที่อายุน้อยกว่ากำลังมองหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ชวนให้คิดถึง แฮชแท็กยอดนิยมอย่าง #vintagefits กำลังครอบงำ Instagram และ TikTok เนื่องจากผู้ใช้วัยหนุ่มสาวแบ่งปันสินค้าที่ประหยัดจากร้านค้ามือสอง Gen Z ยังลงทุนในชิ้นส่วนแฟชั่นที่มีความเกี่ยวข้องมานานหลายปี โดยผู้บริโภคอายุ 12 ถึง 24 ปีซื้อเครื่องประดับเพิ่มขึ้นทุกปี

“การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญนี้กระตุ้นให้เกิดความสนใจในเครื่องประดับแฟชั่นที่มีความสวยงามแบบเด็กๆ และขี้เล่น เนื่องจากเป็นการผสมผสานวัสดุระดับไฮ-โลว์เข้าด้วยกัน การออกแบบที่กระตุ้นอารมณ์ยังมีแนวโน้มสูงขึ้นเพื่อถ่วงดุลความเครียดที่เราเผชิญทั่วโลกในช่วงล็อกดาวน์ สีสันสดใสและลวดลายชวนให้นึกถึงอดีตเป็นกุญแจสำคัญในการถ่ายทอดความรู้สึกนี้” คอร์เรียกล่าว

“การออกแบบที่ช้า” มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ Lalonde เธอไม่เพียงแต่พบว่ามีความยั่งยืนโดยพื้นฐานแล้ว แต่ยังเป็นกระบวนการที่สวยงามอีกด้วย

ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าว The Goods
ในแต่ละสัปดาห์ เราจะส่งสิ่งที่ดีที่สุดจาก The Goods ให้คุณ รวมถึงฉบับพิเศษเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางอินเทอร์เน็ตโดย Rebecca Jennings ในวันอังคาร สมัครที่นี่ .

“การซื้อเครื่องประดับจากแบรนด์เล็กๆ จะเปลี่ยนการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับการบริโภคนิยมไปอย่างสิ้นเชิง มันอยู่ในรายละเอียด” Lalonde อธิบาย “ตัวอย่างเช่น ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงและหลายชั่วโมงในการออกแบบประสบการณ์แกะกล่องที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่เพียงแต่มีเอกลักษณ์และน่าตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยั่งยืนด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าทุกแหล่งที่มาของวัสดุที่ฉันนำมารีไซเคิลได้ ย่อยสลายได้ หรือย่อยสลายได้ทางชีวภาพ” เธอกล่าว “ในฐานะนักออกแบบ งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่ฉันมอบให้ตัวเองคือการแสวงหาสิ่งที่ถูกมองข้ามในสังคมของเราและทำให้พวกเขาเป็นที่ต้องการ นั่นเป็นเวทมนตร์ที่บริสุทธิ์สำหรับฉัน”

Kate Van Petten นักดนตรีอิสระวัย 27 ปี ทราบถึงความสำคัญของการสนับสนุนศิลปินรายย่อย เนื่องจากชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน Van Petten ซื้อเครื่องประดับจากแบรนด์เล็กๆ ที่ยั่งยืนเท่านั้น เพื่อช่วยครีเอเตอร์รุ่นต่อไปและปกป้องอนาคตด้านสิ่งแวดล้อมของเรา “เมื่อคุณซื้อของแบรนด์เล็กๆ แสดงว่าคุณกำลังลงคะแนนด้วยเงินดอลลาร์ของคุณ คุณกำลังให้โอกาสศิลปินอิสระในการแกะสลักเส้นทางสำหรับอนาคตที่สร้างสรรค์ของพวกเขา คุณกำลังฝังตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของพวกเขา และคุณจะต้องสวมมันทุกวัน” พวกเขากล่าว

นักออกแบบเครื่องประดับอีกคนหนึ่งเพรสลีย์ โอลด์แฮมก็เห็นความสำเร็จในการขายเครื่องประดับทำมือของเขาตั้งแต่เริ่มแพร่ระบาด Oldham ทำงานคนเดียวอย่างดีที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่าวัสดุทั้งหมดของเขามาจากแหล่งหรืออัพไซเคิลจากร้านค้ามือสองอย่างมีสติ

เช่นเดียวกับ Lalonde Oldham ก็เปิดตัวไลน์ของเขาบน Instagram และขายจากไซต์เล็ก ๆ ที่มีชื่อตัวเอง แบรนด์ของเขามีคอตเทจคอร์น้อยกว่า แต่ก็ยังมีความคิดถึง — เปลือก pukaและทั้งหมด

“มีความรู้สึกหวนคิดถึงอยู่ลึกๆ ผ่านทุกชิ้นที่ฉันทำ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำและความหมกมุ่นในอดีตที่ฉันมีในวัยเด็กที่เป็นเกย์ที่เติบโตขึ้นมาในเท็กซัส คอลเล็กชั่นล่าสุดนี้เหมือนกับโฆษณาเรือในฝันขาวดำของ Abercrombie ในยุค 90 และได้รับอิทธิพลอย่างแน่นอนจากประสบการณ์ในการไปที่ร้านนั้นตอนเป็นวัยรุ่น” เขากล่าว “ฉันเคยสวมหินแปลก ๆ และใบไม้ที่ผูกด้วยเชือกเป็นสร้อยคอตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็ก และยังเป็นเด็กที่สวมสร้อยคอและร้านขายของกระจุกกระจิกบ่อยๆ ด้วย”

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับโพสต์ Instagram ของ Oldham คือนายแบบของเขา ส่วนที่ดีของผู้ที่สวมสร้อยคอลูกปัดของเขาคือผู้ชาย ลูกค้าของ Oldham นั้น “มีความหลากหลายที่น่ายินดี” และฐานลูกค้าของเขาอาจดูเบ้ผู้ชายมากกว่า

ความลื่นไหลของเพศและบรรทัดฐานความงามที่ท้าทายได้มาถึงเนื้อหากระแสหลักที่เราบริโภค ตั้งแต่การแสดงที่เน้น Gen Z เป็นหลักเช่นEuphoriaและGossip Girl ที่รีบูต ไปจนถึงแฟชั่นที่ไร้เพศที่กระทบรันเวย์ แฟชั่นไร้เพศมีความน่าสนใจเกิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวของ LGBTQ ในแต่ละรุ่น ยุค 60 และ 70 ได้เห็น “ยุคอวกาศที่โฉบเฉี่ยว” กับขบวนการปลดปล่อยเกย์ในขณะที่นักออกแบบเสื้อผ้าสตรีอย่าง Pierre Cardin ก้าวเข้าสู่แฟชั่นของผู้ชาย ยุค 90 เห็นยุคกรันจ์กะเทยในขณะที่โรคเอดส์แพร่กระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกา และต้นทศวรรษ 2000 เห็นการต่อสู้เพื่อการแต่งงานของเกย์ในขณะที่ “ชายรักร่วมเพศ” กลายเป็นคำศัพท์สมัยนิยม

“โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องเพศเมื่อสร้างคอลเลกชั่น” Oldham กล่าว “เสื้อผ้าของฉันมีไว้สำหรับทุกคนที่ต้องการสวมใส่ ถ้าคุณชอบและต้องการสวมใส่ – เพียงแค่สวมใส่ ดังที่กล่าวไปแล้ว เทรนด์เครื่องประดับมุกและลูกปัดจำนวนมากกำลังแพร่หลายไปทั่วเสื้อผ้าบุรุษในขณะนี้ ฉันชอบที่จะก้าวผ่านขั้นตอนของเทรนด์และกลายเป็นสิ่งที่ผู้คนเพียงแค่สวมใส่และไม่ตั้งคำถาม”

สำหรับอนาคตของสร้อยคอลูกปัด ดูเหมือนว่าแบรนด์ใหญ่ๆ จะจับต้องได้ โดย Missoma ซึ่งตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักรเปิดตัวคอลเลกชั่น “Summer Dreaming” และ Forever 21 ขายสร้อยคอลูกปัดสีสันสดใสในราคาต่ำกว่า 10 ดอลลาร์ แม้ว่าความคลั่งไคล้การสวมลูกปัดแบบแม็กซิมาลิสต์กำลังลุกโชน คุณต้องถือว่าสิ่งนี้มาจากครีเอเตอร์อย่าง Lalonde และ Oldham ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของสไตล์ที่มีสไตล์

บน Gen Z-ครอบงำ TikTok ผู้สร้างกำลังแบ่งปันบทเรียนลูกปัด DIY “เนื่องจากผู้บริโภคพบว่าตัวเองมีเวลามากขึ้นและต้องการร้านค้าที่สร้างสรรค์ สิ่งของและชุดอุปกรณ์ DIY จึงได้รับความสนใจในช่วงล็อกดาวน์จากโควิด-19 กิจกรรมต่างๆ เช่น การมัดย้อม โครเชต์ และถัก กลายเป็นกิจกรรมยอดนิยมโดยเฉพาะในตลาดเยาวชน ชุดอุปกรณ์ DIY ช่วยให้ผู้ใช้สามารถสร้างชิ้นงานที่ไม่เหมือนใครและเรียนรู้งานฝีมือใหม่ ๆ ได้” Correa กล่าว

“บอกตามตรง ฉันไม่รู้เลยว่าทำไมกระแสนี้ถึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว มันทำให้ฉันตกใจอย่างแน่นอน ฉันยังจำครั้งแรกที่ฉันวางลูกปัดรูปเห็ดแก้วที่ทำเองบนสร้อยคอได้ ฉันคิดว่ามันรุนแรงเกินไปสำหรับบางคน” Lalonde กล่าว “ฉันสงสัยว่าผู้ติดตามของฉันบางคนจะรังเกียจไหมที่คิดว่าจะใส่สร้อยคอรูปเห็ดซึ่งน่าตลกดี เพราะตอนนี้ฉันเห็นเพียงเท่านี้ในหน้าสำรวจของฉัน”

เมื่อสองปีที่แล้ว Ariana Grande ได้ขจัดความไม่พอใจส่วนตัวที่มีความสัมพันธ์กันอย่างมากด้วยกลไกการเผชิญปัญหาที่ไม่เกี่ยวข้อง เมื่อเลิกรากับนักแสดงตลก พีท เดวิดสัน ป๊อปสตาร์ตีร้านเครื่องประดับสุดหรู ทิฟฟานี่ กับเพื่อนของเธออีก 6 คน และไปจิบแชมเปญระหว่างซื้อเพชร การออกนอกบ้านเป็นแรงบันดาล

ใจให้เธอเขียนและบันทึกเพลง “7 Rings” ซึ่งเธอปล่อยออกมาเมื่อต้นปี 2019 ในทันที เพลงบริโภคนิยมและเพลงสตรีนิยม — ซึ่งอารีย์ประกาศว่า “Wearing a ring, but ain’t gon’ be no ‘Mrs.’ /ซื้อเพชรที่เข้าชุดกันสำหรับหมาของฉันหกตัว” — กลายเป็นนักจุดไฟทางวัฒนธรรมเกือบจะทันทีที่มันได้รับความนิยม พร้อมกับกล่าวหาว่าลอกเลียนผลงานและจัดสรรวัฒนธรรม, เพลงดังกล่าวปลุกปั่นให้เกิดการอภิปรายเกี่ยวกับวัตถุนิยม ซึ่งเป็นธีมที่ธรรมดาในเพลงป๊อป เช่น เงินที่ไม่สามารถซื้อความรักได้

ความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมผู้บริโภคชาวอเมริกัน และวัฒนธรรมป๊อปโดยการขยาย เป็นการบูกี้แมนอย่างต่อเนื่องในบ้านเกิดของบัตรเครดิตและการขายในวันแบล็คฟรายเดย์ เพลงป๊อปเป็นสถานที่แห่งหนึ่งที่ความตึงเครียดระหว่างการแสดงออกทางศิลปะกับพลังของการผลิตและการบริโภคกำลังสั่นคลอนเป็นพิเศษ เมื่อศิลปินเพลงป๊อปพูดถึงสาเหตุที่พวกเขาเขียนเพลงหนึ่งๆ คำตอบก็แทบจะไม่เกิดขึ้นเลย “เพราะข้อตกลงตามสัญญาของฉันกับค่ายเพลงที่ต้องการขายอะไรบางอย่าง” และถึงกระนั้น เพลงป๊อปและตลาดก็เป็นหนึ่งเดียวกัน หล่อหลอมและเสริมกำลังซึ่งกันและกัน เมื่อมีการซื้อและขายเพลงจากค่ายใหญ่ๆ อย่างเย็นชาเหมือนกับสินค้าโภคภัณฑ์อื่นๆ

ในขณะเดียวกัน คำชมเชยของ Grande เกี่ยวกับการบำบัดด้วยการค้าปลีกก็เผยแพร่ข้อความที่แพร่หลายว่าการบริโภคเป็นรูปแบบการดูแลตนเองที่ถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเงินทั้งหมดนั้นเป็น “ของคุณ” เธอและซูเปอร์สตาร์เพลงป๊อปคนอื่นๆ ใช้คำบรรยายข่าวประชาสัมพันธ์ “เริ่มต้นจากจุดต่ำสุด” ของพวกเขาเพื่อทำให้การได้มาซึ่งสิ่งที่ฟังดูหวานและมีเหตุผลมากขึ้น “มันเป็นของฉัน ฉันซื้อมันมา” เธอร้องเพลง พูดพาดพิงถึงความสำเร็จที่พาเธอไปสู่จุดทางการเงินนั้น

A young man and a middle-aged woman wearing futuristic suits stand in a desert. แกรนด์ก็มีประเด็นว่าการซื้อสิ่งที่สามารถโชคไม่ดีที่รู้สึกน่าตื่นตาตื่นใจอย่างแน่นอน แต่เป็นจำนวนมาก ได้ ชี้ ออกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวความคิดที่นิยมของการปล่อยตัวของวัตถุนิยมว่าเป็น “การดูแลตนเอง” เป็นการตีความใหม่ที่บิดเบี้ยวของแนวคิดของ Audre Lorde เกี่ยวกับการกระทำที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “การดูแลตัวเองไม่ใช่การตามใจตัวเอง” เธอเขียนใน

บทความของเธอในปี 1988 เรื่อง “A Burst of Light: Living With Cancer” “มันคือการปกป้องตนเอง และนั่นคือการทำสงครามทางการเมือง” มอยส์เจอไรเซอร์แฟนซีในตะกร้าสินค้าของฉันอาจช่วยให้ผิวของฉันอ่อนนุ่ม แต่จะไม่ทำให้ฉันใกล้ชิดกับการปลดปล่อยทางสังคมและเศรษฐกิจมากไปกว่าความสำเร็จของ Grande สามารถช่วยดึงกลุ่มศิลปินอิสระที่กำลังดิ้นรนต่อสู้ดิ้นรน ในทางกลับกัน สิ่งที่ “7 Rings” และเพลงฮิตของผู้บริโภคคนอื่น ๆ พูดกันก็คือการพูดถึงซับเท็กซ์ของผลิตภัณฑ์ใดๆ ของวงการเพลงรายใหญ่: เราทำสิ่งนี้เพื่อให้คุณปรารถนาและบริโภค เพื่อให้เราสามารถทำเงินได้มากมาย

“ใครก็ตามที่บอกว่าเงินไม่สามารถแก้ปัญหาของคุณได้ / ต้องไม่มีเงินมากพอที่จะแก้ปัญหาได้” – ARIANA GRANDE
ศิลปินคนไหนก็ตามที่มีชื่อเสียงและทรัพยากรเพียงเศษเสี้ยวของ Grande อาจบอกคุณได้ แรงบันดาลใจมาจากทุกที่และทุกที่ เอกสารแสดงอารมณ์ที่ออกมานั้นก็คือ ภาพรวมของเวลาทางกายภาพและทางอารมณ์ เมื่อพูดถึงดาราดังที่ทำงานในสื่อที่ผลิตและจัดจำหน่ายจำนวนมาก มีพลังทางสังคมที่ใหญ่กว่ากำลัง

เล่นอยู่ “7 Rings” อาจได้รับแรงบันดาลใจจากความพยายามในการดูแลตนเองของ Grande แต่ผลลัพธ์ที่ได้คือผลิตภัณฑ์ที่เกิดขึ้นทันที เกิดจากและตอกย้ำวัฒนธรรมผู้บริโภคที่นำเธอมาสู่ Tiffany’s เป็นครั้งแรก อิทธิพลของลัทธิบริโภคนิยมในเรื่องดนตรีป๊อปนั้นเด่นชัด — เราได้ยินมันในเพลงอย่าง “ I Like it ” ของ Cardi B และ “ Fancy” โดย Iggy Azalea — แต่ผลกระทบของดนตรีที่มีต่อความเข้าใจในความต้องการของผู้บริโภคของเรานั้น บางทีอาจจะเป็นที่ที่รู้สึกถึงพลังแห่งวัฒนธรรมที่แท้จริง

ในขณะที่ความโรแมนติกต้องการยืนยันว่าศิลปินระดับบนนั้นมีความเป็นรูปธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป เพลงป๊อปก็มีวิวัฒนาการไปพร้อมกับสังคมที่เหลือเท่านั้น ซึ่งมีผลิตภัณฑ์และบริการสำหรับผู้บริโภคมากกว่าผู้ที่เกิดในศตวรรษก่อนหน้านี้ . ดนตรีป๊อปและวัฒนธรรมรอบตัวที่เรารู้จักในปัจจุบันมีรากฐานมาจากยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งมีรายได้สูงและสินค้าอุปโภคบริโภคใหม่ๆ การช็อปปิ้งเป็นตัวแทนของเสรีภาพ ความมั่งคั่งของทางเลือก และปัจเจกนิยมซึ่ง

เป็นศูนย์กลางของตำนานอเมริกัน ดังนั้น นอกจากรถยนต์และกางเกงยีนส์สีน้ำเงินแล้ว ชาวอเมริกันต่างก็แย่งชิงรายได้ของพวกเขาไปกับเทคโนโลยีความบันเทิงภายในบ้านและสื่อมวลชน เช่น ทีวี วิทยุ และเครื่องเล่นแผ่นเสียงไฮไฟ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกโดยYamaha ในปี 1954. ตั้งแต่นั้นมา จำนวนสินค้าอุปโภคบริโภคที่บรรจุหีบห่อได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วโดยมีการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่ประมาณ30,000 รายการทุกปี ซึ่งแต่ละผลิตภัณฑ์จำเป็นต้องได้รับการส่งเสริมอย่างยิ่ง

เพื่อความชัดเจน “เพลงป๊อป” ในที่นี้หมายถึงเสียงของชาร์ตท็อป 40 และความท้าทายในการเต้นของ TikTok เป็นประเภทที่ติดหู ซ้ำซาก เน้นเยาวชน เนื่องจากเป็นคำศัพท์ที่ใช้เรียกสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของโลกและเงินดอลลาร์ ในเวลาใดก็ตาม เป็นการค้าขายอย่างไม่สะทกสะท้าน เข้าถึงได้ และมีเป้าหมายเพื่อทำให้พอใจ ซึ่งทำให้บางคนละอายใจที่จะรักมันมาก แม้ว่าเพลงเหล่านี้ที่เฉลิมฉลองไลฟ์สไตล์ที่พวกเราส่วนใหญ่จะไม่มีวันได้ฟังก็ยังสนุกอยู่ดี แต่โดยรวมแล้ว ป๊อปคือเสียงของความกังวลด้านวัฒนธรรมของเรา เงิน (และการใช้จ่าย) เป็นประเด็นสำคัญอย่างหนึ่งในนั้น

ผลงานวัตถุนิยมในยุคแรกๆ เกิดขึ้นในปี 1955 กับ “เมย์เบลลีน” ของชัค เบอร์รี่ แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวกับการช็อปปิ้งหรือใช้จ่ายเงิน แต่เพลงนี้ก็มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการแข่งขันแดร็กระหว่าง Cadillac Coupe DeVille และ V8 Ford นั่นทศวรรษรถยนต์ผลิตและการขายตีจุดสูงสุดใหม่เป็นชาวอเมริกันมากขึ้นและกลายเป็นเจ้าของรถ ขณะที่กำลังซื้อและทางเลือกของชาวอเมริกันพัฒนาขึ้น ธีมนิยมวัตถุในป๊อปก็เช่นกัน รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงินในปี 1956 ของเอลวิสทำให้เพลงเซอิตเกอิสต์แหวกแนวอย่างเพลง “Material Girl” ของมาดอนน่าในปี 1984

ในขณะเดียวกัน ศิลปินสำคัญๆ ที่ไม่ได้เชิดชูลัทธิบริโภคนิยมโดยเฉพาะ ยังคงรู้สึกตื่นเต้นที่จะทำเงินมากพอที่จะเข้าร่วมกับชนชั้นสูงคนใหม่ แม้กระทั่งผู้ที่ยกย่องในความบริสุทธิ์ทางศิลปะของพวกเขา “มีคนพูดกับฉันว่า ‘แต่เดอะบีทเทิลส์ต่อต้านวัตถุนิยม’ นั่นเป็นตำนานมาก” Paul McCartney บอกนักข่าวเดวิดฟริกในปี 1990 “จอห์นกับฉันเคยนั่งลงและพูดว่า ‘ตอนนี้เรามาเขียนสระว่ายน้ำกันเถอะ’ เราพูดด้วยความไร้เดียงสา ปกติแล้ว ความยินดีของชนชั้นแรงงานที่เราสามารถเขียน ‘สระว่ายน้ำ’ ได้ เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เราสามารถทำอะไรบางอย่างและหาเงินได้จริงๆ” โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เอลวิสเพิ่งซื้อรองเท้าหนังกลับสีน้ำเงินอันเป็นสัญลักษณ์ ของเขามาหลังจากที่ซิงเกิ้ลเกี่ยวกับพวกเขาได้รับความนิยม

กินหมด

การได้มาซึ่งสิ่งต่าง ๆ มีมากมายในจินตนาการของชาวอเมริกัน ชีวิตภายใต้การคุ้มครองผู้บริโภคกำลังทำอะไรกับเรา?

อ่านข้อมูลเพิ่มเติมจากชุดสินค้า

ไม่นานมานี้ เนื่องจากฮิปฮอปได้กลายเป็นเสียงของป๊อป มันจึงกลายเป็นเว็บไซต์หลักของความวิตกกังวลเกี่ยวกับวัตถุนิยมในเรื่องของเพลง ในปีพ.ศ. 2540 เมื่อฌอนคอมบ์สไปกับพัฟฟ์แดดดี้ เขาได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของเขาNo Way Out ซึ่งเต็มไปด้วยเพลงสรรเสริญพระบารมีที่ต้องเสียภาษี ซึ่งรวมถึง “It’s All About the Benjamins” ตั้งแต่นั้นมา คอมบ์สก็จงใจสร้างแบรนด์ของเขาให้หรูหรา เปิดตัวจากค่ายเพลง Bad Boy Entertainment ตอนนี้เขามี Combs

Enterprises ซึ่งเป็นกลุ่มแบรนด์ที่เขาถือหุ้นอยู่ รวมถึง DeLeon Tequila, Revolt, เครือข่ายเคเบิลทีวี และ Sean John แบรนด์สตรีทแวร์อันโด่งดังของเขา Ciroc หนึ่งในแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา ช่วยผลักดันโชคลาภส่วนตัวของเขาเป็น740 ล้านดอลลาร์ในปี 2019. ในเพลงป๊อปและฮิปฮอป ชื่อแบรนด์วอดก้าตอนนี้ถูกจดชวเลขสำหรับการปล่อยตัวราคาแพง เช่นเดียวกับในเพลงของ Future “Fuck Up Some Commas” หรือ “Diced Pineapples” ของ

Rick Ross ระหว่างทาง ริฮานน่าก็ใช้โมเดลเดียวกันนั้นและทำให้สมบูรณ์แบบ อาชีพนักดนตรีและบุคลิกของนักร้องและผู้ประกอบการมาพร้อมกับฐานแฟนคลับซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับแบรนด์เครื่องสำอางและชุดชั้นในที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของเธอซึ่งเป็นการขยายสินค้าของ Rihanna ในหลาย ๆ ด้าน Moguls เช่น Jay-Z และ Beyoncé ยังแสดงความฟุ่มเฟือยที่พวกเขาร้องเพลงและแร็พในเพลงของพวกเขาให้เป็นข้อตกลงทางธุรกิจที่ร่ำรวยและเป็นพันธมิตรกับแบรนด์ที่ใช้ประโยชน์จากคนดังของพวกเขา

ดังที่ Questlove ชี้ให้เห็นในการวิพากษ์วิจารณ์ฮิปฮอปสำหรับ Vultureในปี 2014ว่าเพลงประเภทนี้กำลังได้รับความนิยมอย่างสูงในฐานะผู้บริโภค เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมที่หล่อเลี้ยงความไม่เท่าเทียมกันมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างศิลปินที่มีลำดับความสำคัญและศิลปินที่เพิ่มขึ้น “[Jay-Z] ไม่อยากอยู่ในคลับที่มีคุณเป็นสมาชิก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ผู้ชมของเขาขุ่นเคือง พวกเขาชอบมัน” เขาคร่ำครวญหลังจากเปรียบเทียบเนื้อร้องของเพลงแร็ปเปอร์ “Picasso Baby” กับเพลง

“My Adidas” ของ Run DMC ซึ่งดูแปลกตาเมื่อเทียบกัน อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการเพิ่มขึ้นของเพลงบริโภคนิยมเพื่อเฉลิมฉลองไลฟ์สไตล์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ การทำซ้ำใหม่ของเพลงประกอบภาพยนตร์ทุนนิยมของเราได้ใช้เวลาสองทศวรรษที่ผ่านมาในการตอกย้ำแนวคิดที่ว่าการบริโภคสามารถเป็นสิ่งเดียวกับการเพิ่มขีดความสามารถ

“แชมเปญในลมหายใจของฉัน ใช่ / บ้านอย่างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือเทตโมเดิร์น / เพราะฉันกำลังจะไปลิงที่งานประมูล / โอ้ช่างเป็นความรู้สึก / แย่จัง ฉันต้องการล้านล้าน” -เจซี

แม้ว่าเธอจะไม่ใช่คนแรกที่ทำมัน แต่หนึ่งในพ่อค้าเร่ที่ใหญ่ที่สุดของเพลงป๊อปในตำนานนี้คือบียอนเซ่ซึ่งในเพลงคู่ของเธอ“ อัปเกรด U” ในปี 2549 กับ Jay-Z เปรียบเทียบการซื้อสินค้าฟุ่มเฟือยของสามีกับงานด้านสิทธิพลเมือง ของ Martin Luther King Jr. ในฐานะศิลปินเดี่ยว Beyoncé ดำเนินเรื่องโดยเน้นที่การเสริมอำนาจและความเป็นอิสระของผู้หญิงว่า Destiny’s Child ทำขนมปังและเนยในเพลงอย่าง “Bills, Bills, Bills” และ “Independent Woman”

แต่เพลงเกี่ยวกับความภาคภูมิใจในการสามารถสนับสนุนตัวเองได้นั้นแตกต่างจากดาราหน้าใหม่กว่าดาราที่ใหญ่ที่สุดในโลก บียอนเซ่เป็นศิลปินคนหนึ่งจากความกังวลเกี่ยวกับบิลโทรศัพท์ไปจนถึงโค้ทชินชิล่าร็อกกิ้ง เธอเป็นหนึ่งในศิลปินมากมายที่อวดความมั่งคั่งทางดนตรีของเธอในฐานะสัญลักษณ์ว่าเธอมาไกล

แค่ไหน การบริโภคและการบริโภคที่มากเกินไป – เช่นเดียวกับในเพลงสตรีนิยมปี 2011 ของเธอ “Run the World (Girls)” ตะโกนว่าสาว ๆ “อยู่ในคลับที่โยกล่าสุด / ใครจะซื้อเพื่อตัวเองและได้เงินมากขึ้นในภายหลัง” – เป็นเสาหลัก ของแบรนด์สร้างเสริมอำนาจตนเองของเธอ มันสร้างขึ้นไม่เพียงผ่านดนตรีของเธอเท่านั้น แต่ผ่านสารคดีและการสัมภาษณ์ที่เธอเปิดไฟเขียวมีส่วนร่วมและมีรูปร่าง

มีความจริงที่โชคร้ายในการบรรยายเรื่อง “การบริโภคเป็นการเสริมอำนาจ” ที่เธอและศิลปินคนอื่นๆ ผลักดัน ในโลกที่เป็นอยู่ตอนนี้ เงินสามารถซื้อเงื่อนไขของความสุขและการเสริมสร้างพลังอำนาจในตนเองได้จริงๆ สิ่งที่เติมเต็มที่สุดในชีวิต — ความสัมพันธ์ที่เกื้อหนุนกันด้วยความรัก; บ้านที่มั่นคงและสะดวกสบาย การเข้าถึงทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อการมีสุขภาพที่ดีและไล่ตามความปรารถนาของคุณ – หาและเก็บไว้ได้ง่ายขึ้นอย่างไม่มีขีดจำกัด หากคุณมีเงินเป็นทุน

อีกด้านหนึ่งของเหรียญนั้นเป็นจุดยืนทางการเมืองที่ร้ายกาจแต่เป็นเรื่องธรรมดา: ทุกคนที่ร่ำรวยเข้ามาเพราะพวกเขาได้รับมัน เพลงอย่าง “Worst Behavior” ของ Drake, “The Good Life” ของ Kanye West และเพลง “Luxurious” ของ Gwen Stefani รำลึกถึงการที่พวกเขาก้าวขึ้นสู่การเป็นซุปเปอร์สตาร์และการเงินที่ผันผวนที่มาพร้อมกับทุกสิ่ง ในขณะ

เดียวกัน “Glamorous” ของ Fergie และ “Jenny from the Block” ของ Jennifer Lopez ทำเช่นเดียวกันกับความถ่อมตนที่เพิ่มเข้ามาเกี่ยวกับการจัดการกับไม่ให้เป็นคนโง่ ที่หัวใจคือความคิดที่ว่าไม่ใช่แค่การทำงานหนักหรือความสามารถที่ผลักดันศิลปินให้ไปถึง 1 เปอร์เซ็นต์ แต่เป็นทั้งสองอย่างในคราวเดียว แต่มีสักกี่คนที่รู้จักนักร้อง นักแต่งเพลง หรือนักดนตรีที่ขยันขันแข็งที่มีความสามารถระดับโลกที่ไม่เคยได้รับโชคและทรัพยากรอันลึกลับที่จะไปถึงจุดสูงสุด การบริโภคอย่างต่อเนื่องของเพลงป๊อปที่มีการเสริมอำนาจ

ในขณะเดียวกัน ผู้นำต้องแสร้งกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ภายใต้หน้ากากของศีลธรรมของคริสเตียน “ในประเทศที่ภาคภูมิใจในการทำงานหนัก ครอบครัวที่เข้มแข็ง ชุมชนที่แน่นแฟ้น และศรัทธาของเราในพระเจ้า ตอนนี้พวกเราจำนวนมากเกินไปมักจะนมัสการการตามใจตัวเองและการบริโภค” ประธานาธิบดีจิมมี่ คาร์เตอร์คร่ำครวญในปี 1979 “วิกฤตการณ์ของ ความมั่นใจ” คำพูด. เขายังคงให้ความมั่นใจต่อไปว่าคนอเมริกันกำลังเรียนรู้ว่า “การซ้อนสิ่งของไม่สามารถเติมเต็มความว่างเปล่าของชีวิตที่ไม่มีความมั่นใจหรือจุดประสงค์ได้” เห็นได้ชัดทันทีว่าเขาผิดแค่ไหน ทศวรรษต่อมาในวัฒนธรรมอเมริกันกลายเป็นที่รู้จักในเรื่องความเสื่อมโทรม วัตถุนิยม และความโลภ

“คุณก็รู้ว่าเรากำลังอยู่ในโลกวัตถุ และฉันก็เป็นสาววัตถุ” —มาดอนน่า เพื่อความเป็นธรรม ศิลปินเพลงป๊อปที่ใหญ่ที่สุดในโลกบางคนได้ผลักดันวงการวัตถุนิยมกลับคืนสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง แต่การตอบกลับของระบบจากศิลปินเพลงป๊อปที่ประสบความสำเร็จนั้นเต็มไปด้วยความขัดแย้งของการโทรที่มาจากภายในบ้าน ตัวอย่างเช่น แม้ว่า Tracy Chapman จะรวมเพลงต่อต้านทุนนิยม “Mountains o’ Things” ไว้ในอัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตนเองในปี 1988 ของเธอ แต่คนส่วนใหญ่ที่ได้ยินเพลงนี้ก็ซื้อผลิตภัณฑ์ของ Elektra Records ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโดย Warner Music Group บริษัทในธุรกิจการขายภูเขาบนภูเขาของสิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบของเพลงดิจิตอล อัลบั้มจริง และสินค้าที่เกี่ยวข้อง

ในปี 1991 Sinead O’Connor ถอนตัวจากแกรมมี่เพื่อประท้วงลัทธิวัตถุนิยมของวงการเพลง “ดนตรีป๊อปมีความสำคัญ (ในดนตรีป๊อป) เกี่ยวกับวัตถุนิยม และไม่ถูกต้องที่จะให้ข้อความกับผู้คนว่าพวกเขาสามารถเติมความว่างเปล่าของพวกเขาด้วยสิ่งของที่เป็นวัตถุ” เธอบอกกับลอสแองเจลีสไทมส์ในปีต่อไป “พวกเขาต้องพยายามเติมความจริง ซึ่งเราต้องพยายามแสดงให้พวกเขาเห็นด้วยการเป็นตัวของตัวเอง แทนที่จะพยายามปกปิดด้วยการแต่งหน้าหรือทรงผม หรือแหวนเพชรมากมาย” ความรู้สึกนั้นค่อนข้างถูกตัดราคาโดยการปรากฏตัวในการสัมภาษณ์โฆษณาอัลบั้มที่จะมาถึงของเธอ

แม้แต่เพลง “Royals” ของ Lorde ในปี 2013 ที่คร่ำครวญถึงวัตถุนิยมของดนตรีป๊อป (ที่มีเนื้อร้องอย่าง “Cristal, Maybach, diamonds on your timepiece” ​​ที่ดูเหมือนจะเน้นที่ฮิปฮอปและวัฒนธรรมแบล็กโดยสิ้นเชิง) ก็ทำได้เพียงต่อต้าน -ผู้บริโภคถึงจุดตื้น ซิงเกิลนี้ขับเคลื่อนนักร้องให้กลายเป็นดาราและช่วยให้อัลบั้มเปิดตัวของเธอPure Heroine ทำยอดขายได้ถึง 1 ล้านเหรียญสหรัฐภายในเวลาเพียงไม่กี่เดือนหลังจากปล่อย

ดนตรีป๊อปไม่มีการแบ่งแยก ดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง จากการบริโภคและการขาย และยังมีบทวิจารณ์มากมาย ทั้งการวิจารณ์ที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ ถือเป็นอุดมคติในอุดมคติ ราวกับว่าเพลงป๊อปสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมได้ ไม่ใช่ในทางกลับกัน แนวดนตรีอาจดูเยือกเย็น จนกว่าคุณจะหันความสนใจไปที่ผู้ที่ทำงานภายนอกและนอกค่ายเพลงรายใหญ่และ

เครื่องโฆษณา ดำเนินงานในสตูดิโอชั่วคราว ผสมผสานตัวเองและเผยแพร่ผลงานของพวกเขา มีศิลปินมากมายที่หันมาใช้ในงานเฉลิมฉลองที่ไม่เหยียดหยามของชุมชน การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การสนับสนุน และการแสดงความเห็นอกเห็นใจ แต่เมื่อคุณพยายามปิดเสียงความสยองขวัญของชีวิตสมัยใหม่ชั่วคราวด้วยการซื้อชุดว่ายน้ำด้วยเงิน 30 ดอลลาร์สุดท้ายในบัญชีธนาคารของคุณ นั่นเป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเปิด “7 Rings” หรือป็อบผู้บริโภคนิยม dystopian อะไรก็ตามที่จะตามมา เพราะหากมีสิ่งใดที่สัมพันธ์กันในสังคมบริโภคนิยม สิ่งนั้นก็คือความต้องการ ความโลภ และความรัก เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ที่ไม่อาจแยกจากกันของเพลงป๊อปกับตลาดได้ สิ่งนั้นจะไม่หายไปในเร็วๆ นี้

คนงานในโรงงาน Frito-Lay ในเมืองโทพีกา รัฐแคนซัสหยุดงานประท้วงมานานกว่าสองสัปดาห์เพื่อขอสภาพการทำงานและค่าจ้างที่ดีขึ้น วิธีที่พวกเขาบอก พวกเขามีเหตุผลที่ดีในการดำเนินการ พนักงาน 850 คนของโรงงานบางคนถูกบังคับให้ทำงานล่วงเวลาและทำงาน 84 ชั่วโมงต่อสัปดาห์โดยไม่มีวันหยุด คนงานคนหนึ่งเขียนจดหมายถึงบริษัทถึงฉากบาดใจที่เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งล้มลงจากงานและเสียชีวิต เธอเขียนว่าคนที่รับผิดชอบ “ให้เราย้ายร่างกายและใส่เพื่อนร่วมงานอีกคนเพื่อให้สายไป”

Frito-Lay กล่าวว่ามีความมุ่งมั่นที่จะ “จัดหาสถานที่ทำงานที่ปลอดภัยและยุติธรรม” และได้เสนอสัญญาสองปีที่เชื่อว่าสามารถแก้ไขปัญหาข้อกังวลของคนงานได้ ซึ่งรวมถึงการกำหนดชั่วโมงการทำงานที่ … 60 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ จนถึงขณะนี้ ทั้งสองฝ่ายยังไม่บรรลุข้อตกลง

การนัดหยุดงานได้รับความสนใจไม่น้อยในสื่อและทางออนไลน์ เนื่องจากมีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นกับการกระทำของคนงานโดยรวม (ดู: ความล้มเหลวในการผลักดันสหภาพแรงงานในแอละแบมาเมื่อเร็ว ๆ นี้ของผู้ปฏิบัติงานของ Amazon หรือผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีปรากฏตัวบนบรรทัด Stop & Shop ของร้านค้า ) เช่นเดียวกับที่มีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้น มีการอภิปรายในหมู่ประชาชนเกี่ยวกับวิธีการสนับสนุนคนงาน วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนั้นอาจไม่ชัดเจนเสมอไป — โพสต์บนโซเชียลมีเดียช่วยสร้างความตระหนักรู้ของสาธารณชน แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างเป็นรูปธรรมมากนัก ประสิทธิผลของการคว่ำบาตรสามารถแตกต่างกัน และการมุ่งเน้นไปที่การกระทำที่ไม่ดีของบริษัทเดียวอาจทำให้ภาพรวมระบบที่ใหญ่ขึ้นยุ่งเหยิง

Mark McCarter พนักงานจัดเรียงสินค้าบนพาเลทและสจ๊วตที่ Frito-Lay ใน Topeka บอกViceว่าเขาและเพื่อนร่วมงาน “ไม่ต้องการให้ใครซื้อ” ผลิตภัณฑ์ Frito-Lay ใดๆ ตราบใดที่การประท้วงยังคงมีอยู่ รวมถึง Fritos, Doritos, Tostitos, Funyuns และ Cheetos . เขากล่าวว่าพวกเขาต้องการให้ผู้คนหลีกเลี่ยงผลิตภัณฑ์จากบริษัทแม่ PepsiCo ด้วย นั่นเป็นบิตที่แตกต่างจากคนงาน Amazon ปีก่อนหน้านี้ที่เฉพาะกล่าวว่าพวกเขาไม่ได้เรียกร้องให้มีการคว่ำบาตร

ในแง่ของทั้งหมดนี้ ฉันติดต่อ Kate Bahn ผู้อำนวยการนโยบายตลาดแรงงานและหัวหน้านักเศรษฐศาสตร์ชั่วคราวที่ Washington Center for Equitable Growth เพื่อหารือเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการสนทนาสาธารณะเกี่ยวกับสิทธิแรงงาน ความหมายของการที่ผู้คนให้ความสนใจ และวิธีที่บุคคลจะควบคุมพลังงานของตนได้ดีที่สุดหากต้องการให้งานมีความยุติธรรมและปลอดภัยยิ่งขึ้น (คำแนะนำ: วิธีที่ดีที่สุดในการช่วยคนงาน Frito-Lay อาจไม่ใช่การหยุดซื้อ Doritos เป็นเวลาสองสัปดาห์ แต่ควรสนับสนุนนักการเมืองและนโยบายที่สนับสนุนแรงงานแทน)

A young man and a middle-aged woman wearing futuristic suits stand in a desert.
บทสนทนาของเราซึ่งแก้ไขเล็กน้อยเพื่อความยาวและความชัดเจนอยู่ด้านล่าง:

เป็นความรู้สึกของฉันที่ได้รับความสนใจมากขึ้นในสิทธิแรงงานในหมู่ประชาชนทั่วไปเมื่อเร็ว ๆ นี้ ถูกต้องและดีหรือไม่?

ผู้คนให้ความสนใจมากขึ้น สิ่งที่ฉันเห็นว่าเป็นจุดเปลี่ยนคือขบวนการ#RedforEd [กลุ่มครูนัดหยุดงานและประท้วง] ที่เริ่มขึ้นในปี 2018 ซึ่งแสดงให้เห็นตัวอย่างคลื่นลูกใหม่ของขบวนการแรงงานและคลื่นลูกใหม่ของการรับรู้ มีงานวิจัยในช่วงเวลานั้นที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนเริ่มตระหนักมากขึ้น เพราะมันส่งผลต่อชีวิตประจำวันของพวกเขา งานวิจัยชิ้นหนึ่งศึกษาผู้ปกครองที่มีลูกในโรงเรียน เทียบกับผู้ปกครองหรือเด็กที่อายุน้อยกว่าเล็กน้อยซึ่งไม่ได้อยู่ในโรงเรียน พบว่าผู้ปกครองที่ต้องเผชิญกับการเคลื่อนไหวด้านแรงงานมากขึ้นไม่เพียงแต่เห็นอกเห็นใจนักเคลื่อนไหวด้านแรงงานในขบวนการ #RedforEd มากขึ้น แต่ยังแสดงความสนใจในการดำเนินการร่วมกันในที่ทำงานของตนเองมากขึ้นด้วย

โดยเฉพาะบริเวณ Frito-Lay มีคำถามเกี่ยวกับการคว่ำบาตรผลิตภัณฑ์ของบริษัท หรือ PepsiCo ซึ่งเป็นบริษัทแม่ ในที่สุด พนักงานคนหนึ่งของบริษัทก็ออกมาและกล่าวว่าผู้คนไม่ควรซื้อผลิตภัณฑ์ของบริษัทเหล่านั้นในขณะที่พวกเขากำลังโจมตี ผู้บริโภคควรรอคนงานตามคำสั่งเช่นนี้หรือไม่?

อย่างแน่นอน. คุณมักจะปฏิบัติตามผู้นำของคนงาน โดยทั่วไปแล้ว การคว่ำบาตรมีจุดประสงค์หลักในการสร้างความตระหนักรู้ของสาธารณชนและก่อให้เกิดความเสียหายทางเศรษฐกิจอย่างใหญ่หลวงต่อบริษัทเหล่านี้บางแห่ง มันเป็นเรื่องของการส่งเสริมความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน นั่นคือการรับรู้ของฉันว่าการคว่ำบาตรมาจากไหน มันเหมือนกับการรณรงค์ภาพลักษณ์สาธารณะ และทำให้บริษัทกดดันมากขึ้นหากมีการตระหนักรู้ในวงกว้างว่าพวกเขาไม่ได้ทำสิ่งที่ถูกต้องโดยพนักงานของพวกเขา

นั่นทำให้รู้สึก และบางสิ่งที่คล้ายกันก็เกิดขึ้นกับคนงานของ Amazon ที่พยายามจะรวมตัวกันในอลาบามาในปีนี้ แต่คำถามกลับตรงกันข้ามใช่ไหม คนงานไม่ได้ขอคว่ำบาตร, และบางคนเรียกร้องให้มันอยู่แล้ว

อีกครั้ง นั่นคือสิ่งที่ฉันพูด คุณทำตามผู้นำของคนงาน เพราะฉันเชื่อในความจริงที่ว่าคนงานกำลังทำงานร่วมกับผู้จัดงานและนักยุทธศาสตร์ของสหภาพ และผู้คนที่คอยดูแลวิธีที่ดีที่สุดในการปลุกจิตสำนึกสาธารณะ ในบางกรณีและผลิตภัณฑ์บางอย่าง การคว่ำบาตรอาจเป็นประโยชน์ ในบางกรณี เช่น Amazon ฉันขอเลื่อนความจริงที่ว่า [คนงาน] เป็นผู้เชี่ยวชาญในงานของพวกเขา และกำลังทำงานร่วมกับผู้ที่เป็นผู้เชี่ยวชาญในการรณรงค์หาเสียงของสหภาพแรงงาน พวกเขารู้มากกว่าผู้บริโภคทั่วไป

แต่ประชาชนทั่วไปฉลาดขึ้นเกี่ยวกับสิทธิแรงงานโดยรวมหรือไม่?

ได้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นของการระบาดใหญ่ มีการดำเนินการบางอย่างเกี่ยวกับความปลอดภัยในสถานที่ทำงาน มันนำไปสู่ปัญหาด้านความปลอดภัยในสถานที่ทำงานที่มีมายาวนาน ถึงจุดเดือดและอาจถึงจุดที่ผู้คนสามารถรับรู้ได้มากขึ้นเพราะเราทุกคนกำลังเผชิญกับวิกฤตด้านสาธารณสุข มีความกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของคนที่ทำงานในร้านขายของชำ และผู้คนก็กลัวที่จะไปร้านขายของชำและเข้าใจถึงภัยคุกคามในลักษณะเดียวกัน

เรามีความเหลื่อมล้ำทางรายได้เพิ่มขึ้นมา 40 ปี และมันเพิ่งจะถึงจุดที่ผู้คนเริ่มตระหนักว่าอะไรหลายๆ อย่างที่ทำให้เกิดแนวโน้มกว้างๆ เหล่านี้ในเรื่องความไม่เท่าเทียมกันของรายได้และความไม่เท่าเทียมกันทางเศรษฐกิจ กล่าวอย่างกว้างๆ ก็คือความเหลื่อมล้ำทางอำนาจใน เศรษฐกิจ. เราไม่สามารถจัดสรรทรัพยากรของเราได้อย่างมีประสิทธิภาพในโครงสร้างพลังงานที่แตกต่างกันจริงๆ แนวทางบางประการในการจัดการกับแนวโน้มเศรษฐกิจขนาดใหญ่ในระยะยาวเหล่านี้คือการปรับสมดุลอำนาจใหม่ และนั่นก็ทำได้ผ่านสิ่งต่าง ๆ เช่น การเคลื่อนย้ายแรงงาน

เราควรแปลกใจกับเงื่อนไขบางประการที่คนงานยังคงเผชิญอยู่หรือไม่? ปัญหาบางอย่างที่คนงาน Frito-Lay อธิบายนั้นค่อนข้างน่ารำคาญ

ฉันไม่คิดอย่างนั้น อีกครั้ง เนื่องจากแนวโน้มในวงกว้างเหล่านี้ การโจมตีในวงกว้างต่อขบวนการแรงงานที่เริ่มขึ้นในปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ได้บั่นทอนโครงสร้างพื้นฐานทางสังคมที่จำเป็นในการปกป้องคนงาน การบังคับใช้ความปลอดภัยและอาชีวอนามัยที่มีประสิทธิภาพ (OSHA) การบังคับใช้ [ลดลง] สหภาพแรงงานมีความหนาแน่นไม่สูงพอที่จะรับประกันว่าสถานที่ทำงานจะปลอดภัย นี่เป็นแนวโน้มระยะยาว

อาจมีคนโต้แย้งได้อย่างแน่นอนว่าเหตุการณ์เลวร้ายลงในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา เนื่องจากเครื่องมือบางอย่างที่เราต้องจัดการกับผลกระทบใหญ่ๆ ของความไม่เท่าเทียมกันทางเศรษฐกิจ และผลกระทบที่มีต่อคนงานและสถานที่ทำงานก็ถูกทำลายทิ้งไป เห็นได้ชัดว่ามีพนักงานไม่มากในระดับผู้บริหารทำให้พนักงานของรัฐบาลกลางลดน้อยลงโดยเจตนา และเราต้องการสถาบันประเภทนี้จริงๆ

เศรษฐกิจไม่ได้ดูแลปัญหาประเภทนี้ หลักฐานทางเศรษฐกิจชี้ให้เห็นถึงความจริงที่ว่าเศรษฐกิจจะไม่เพียงแต่ควบคุมตนเองเพื่อให้แน่ใจว่าสถานที่ทำงานมีความปลอดภัย และเราต้องการสถาบัน ซึ่งหมายถึงรัฐบาลและขบวนการแรงงาน เพื่อปรับสมดุลอำนาจ

สำหรับผู้บริโภคจำนวนมาก การได้ทำอะไรบางอย่างให้รู้สึกว่าสามารถสนับสนุนการเคลื่อนไหวของคนงานได้ เป็นเรื่องที่ดี ไม่ว่าจะเป็นการทวีตแฮชแท็ก การคว่ำบาตร หรืออะไรก็ตาม แต่มันมีประโยชน์จริงหรือ? เช่น ฉันตัดสินใจไม่ซื้อโดริโทสเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์สร้างความแตกต่างหรือไม่?

เป็นการดีที่คนจะมีสติสัมปชัญญะ การคว่ำบาตรและโซเชียลมีเดียเป็นเครื่องมือที่ช่วยปลุกจิตสำนึกของสาธารณชน แต่สิ่งที่ต้องเกิดขึ้นคือการปฏิรูปนโยบายทั้งการเปลี่ยนแปลงกฎหมายแรงงานและการปรับปรุงการทำงานของกรมแรงงานหลังจากสี่ปีแห่งการเสียใจ นั่นคือสิ่งที่เราต้องการเพื่อพลิกกระแสต่อต้านกองกำลังแสวงประโยชน์เหล่านี้

ในการทำการเปลี่ยนแปลงนโยบายนั้น เราต้องการการสนับสนุนจากสาธารณชนมากขึ้น ผู้คนจึงลงคะแนนให้นักการเมืองที่สนับสนุนแรงงานมากขึ้นและกำลังกดดันนักการเมืองให้ออกกฎหมายที่ช่วยเหลือคนงาน นั่นคือสิ่งที่เราต้องการในที่สุด มันจะไม่เป็นการคว่ำบาตรครั้งเดียวโดยอิงจากการกระทำโดยรวมของผู้ปฏิบัติงานที่ได้รับความสนใจมากขึ้นในสื่อ แต่ขั้นตอนในการทำเช่นนั้นคือการสร้างความตระหนักรู้ของสาธารณชน

คุณช่วยเจาะลึกลงไปอีกหน่อยได้ไหมว่าจะมีการแก้ไขขนาดใหญ่กว่านี้ไหม ฉันคิดว่ามันง่ายที่จะคิดว่าคุณทวีตเกี่ยวกับคนงาน Frito-Lay หรืออะไรก็ตามและรู้สึกว่าคุณได้ช่วย

เรารู้สึกดีเมื่อเราทำการกระทำของบุคคลเหล่านี้ แต่มันทำให้คุณมีข้ออ้างที่จะคิดว่ามันเกี่ยวกับ Frito-Lay เท่านั้น มันไม่ใช่. เป็นแนวโน้มกว้างๆ เกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกันทางเศรษฐกิจและอำนาจขององค์กรที่เกินขนาด สิ่งที่เราต้องการคือการเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างในวงกว้าง

ขั้นตอนแรกคือพระราชบัญญัติปกป้องสิทธิในการจัดระเบียบ (พระราชบัญญัติPRO ) ซึ่งเป็นร่างพระราชบัญญัติที่ได้รับการแนะนำซ้ำบนเนินเขาหลายครั้งซึ่งจะทำให้คนงานรวมตัวกันได้ง่ายขึ้น นั่นเป็นก้าวแรกสู่การลดอุปสรรคบางอย่างที่เราได้เห็นในการรวมกลุ่มกันทั่วกระดาน นายจ้างสบายใจมากกับการละเมิดกฎหมายและละเมิดสิทธิแรงงานของคนงาน เนื่องจากมีการช่วยเหลือน้อยมาก เหตุใดพวกเขาจึงไม่ทำสิ่งที่ผิดกฎหมายเพื่อป้องกันการรวมตัวหากพวกเขาสามารถหนีไปได้? หรือถ้าค่าปรับน้อยมาก?

การรวมเป็นหนึ่งในรูปแบบเก่าเป็นเรื่องที่ดี แต่มีการปรับโครงสร้างในระบบเศรษฐกิจ ซึ่งหมายความว่าเราต้องคิดให้กว้างไกลในอนาคต เรามีบริษัทขนาดใหญ่มากที่มีอำนาจทั่วประเทศ เรามีสถานที่ทำงานที่แตกแยก ซึ่งหมายความว่า ตัวอย่างเช่น ผู้ที่ทำความสะอาดที่โรงงาน Frito-Lay อาจไม่ใช่ Frito-Lay จ้างงานจริงๆ แต่ถูกจ้างโดยบุคคลที่สาม ดังนั้น หากคุณมีมาตรฐานนายจ้างร่วม นั่นหมายความว่าถ้าคุณเป็นคนทำความสะอาดและทำงานให้กับผู้รับเหมา แต่ที่ Frito-Lay แล้ว Frito-Lay มีความรับผิดชอบต่อความปลอดภัยในสถานที่ทำงาน แม้ว่าจะไม่ใช่โดยตรงของคุณก็ตาม นายจ้าง.

ขั้นตอนต่อไปจากที่จะเป็นสิ่งที่ชอบการเจรจาต่อรองภาค มีข้อเสนอที่จะทำให้ง่ายต่อการจัดระเบียบและต่อรองระหว่างภาคส่วนต่างๆ แม้ในกรณีที่ไม่มีข้อตกลงการเจรจาต่อรองร่วมกันจริงๆ ก็อาจมีสิ่งต่างๆ เช่น สภาแรงงานที่จะช่วยกำหนดมาตรฐานความปลอดภัยในสถานที่ทำงานและคุณภาพงาน

เราต้องการขั้นตอนแรกในการผ่านพระราชบัญญัติ PRO และขึ้นค่าแรงขั้นต่ำ ซึ่งเป็นชุดนโยบายกว้างๆ ที่ได้รับการแนะนำใหม่ทุกปีและยังไม่ได้รับเหตุผลมากนัก จากนั้นเราต้องคิดว่าเศรษฐกิจเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา และเราจำเป็นต้องปฏิรูปสถาบันและกฎหมายของเราอย่างไรเพื่อสะท้อนโครงสร้างเศรษฐกิจในปัจจุบัน

ถ้าคำตอบคือนโยบายและการบังคับใช้จริงๆ แล้วผู้บริโภคทั่วไปควรทำอย่างไร? ควรจะช่วยเหลือยังไงดี?

สุภาษิตโบราณที่ว่าไม่มีการบริโภคอย่างมีจริยธรรมภายใต้ระบบทุนนิยมนั้นเป็นความจริง เราจะไม่ทำการเปลี่ยนแปลงในวงกว้างผ่านทางเลือกการบริโภคของแต่ละบุคคล

ผลกระทบทางเศรษฐกิจที่ Frito-Lay อาจประสบในอีกสองสามสัปดาห์ข้างหน้าไม่ได้ทำให้พวกเขาเปลี่ยนรูปแบบธุรกิจทั้งหมด หากรูปแบบธุรกิจของพวกเขาอยู่บนพื้นฐานของการแสวงหาผลประโยชน์ นั่นคือสิ่งสำคัญที่สุดของพวกเขา การลดอัตรากำไรของพวกเขาในช่วงสองสามสัปดาห์จะไม่ทำให้พวกเขาต้องปรับโครงสร้างใหม่

ผู้คนสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างการเคลื่อนไหว เช่น ขบวนการความยุติธรรมทางเชื้อชาติเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว และการไปประท้วงและเข้าร่วมแนวรั้ว พวกเขาสามารถสนับสนุนผู้กำหนดนโยบายโดยลงคะแนนให้กับผู้กำหนดนโยบายที่ผ่านการปฏิรูปการสนับสนุนแรงงานและทำให้พวกเขามีความรับผิดชอบ สร้างแรงกดดันต่อพวกเขา และเราต้องการทั้งสองอย่าง ประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เราเห็นว่าเราจำเป็นต้องสร้างการเคลื่อนไหวควบคู่ไปกับการปฏิรูปนโยบาย คุณไม่สามารถมีอย่างใดอย่างหนึ่ง

มีเป็นตันเงินที่จะทำในกีฬาโอลิมปิกแม้ในปีเช่นนี้ NBC ได้จ่ายเงิน 7.7 พันล้านดอลลาร์สำหรับสิทธิ์ในการออกอากาศเพื่อแสดงการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกจนถึงปี 2032 และมียอดขาย 1.25 พันล้านดอลลาร์ในโฆษณาสำหรับเกมในโตเกียว Associated Press ประเมินว่าคณะกรรมการโอลิมปิกสากล (IOC) ซึ่งจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก สามารถสร้างรายได้ 3 พันล้านดอลลาร์ถึง 4 พันล้านดอลลาร์จากสิทธิ์ทางโทรทัศน์สำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2020 ที่ล่าช้า ผู้บริหาร NBC คนหนึ่งกล่าวว่าพวกเขาเชื่อว่านี่อาจเป็นเกมที่ทำกำไรได้มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

และถึงกระนั้น ความมั่งคั่งส่วนใหญ่จะไม่ถูกแบ่งปันกับทรัพย์สินอันมีค่าที่สุดของงาน นั่นก็คือตัวนักกีฬาเอง

นักกีฬาราว 11,000 คนกำลังแข่งขันกันในกีฬาโอลิมปิก 2020 และนักกีฬา 4,000 คนในพาราลิมปิก (เริ่มในปลายเดือนสิงหาคม) มีมากกว่า 600 นักกีฬาเพียงแค่ในทีมสหรัฐอเมริกาโอลิมปิกและพาราลิมปิมีบัญชีรายชื่อ (สำหรับจุดประสงค์ของเรื่องนี้ ฉันจะเน้นที่นักกีฬาอเมริกันเป็นหลัก) นักกีฬาส่วนใหญ่ไม่รวยหรือใกล้เคียงกัน

คุณไม่สามารถดูทีวีหรืออยู่บนอินเทอร์เน็ตได้ในขณะนี้โดยไม่แสดงโฆษณาของ Simone Biles นักกายกรรมเหรียญทองโอลิมปิกได้รับข้อเสนอการรับรองที่สมควรได้รับและจ่ายเงินสูงมากมาย แต่เธอเป็นข้อยกเว้น ไม่ใช่กฎ จากการสำรวจนักกีฬาชั้นนำจาก 48 ประเทศ มากกว่าครึ่งมีฐานะการเงินไม่มั่นคง และการสำรวจนั้นเกิดขึ้นก่อนการระบาดใหญ่ ซึ่งทำให้สถานการณ์ทางการเงินของคู่แข่งหลายรายแย่ลงไปอีกเนื่องจากมีการแข่งขันจำนวนมาก (ซึ่งมักแปลเป็นเงิน) ถูกยกเลิก ชายหนุ่มและหญิงวัยกลางคนสวมชุดล้ำยุคยืนอยู่ในทะเลทราย

“น่าประทับใจเหมือนกับคนอย่าง Simone Biles หรือ Michael Phelps เรื่องราวของพวกเขาได้รับการบอกเล่าและความสำเร็จของพวกเขาได้รับการรายงานและวิเคราะห์ แต่มีเรื่องราวที่น่าเหลือเชื่อเกี่ยวกับคนที่ต้องไปทำงานประจำจริงๆ ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนในโลก เพื่อหารายได้เพียงเพื่อพวกเขาจะได้อยู่ได้ แล้วพวกเขาก็ฝึกซ้อมกันต่อไป” กล่าว Lee Igel ศาสตราจารย์คลินิกที่ NYU Tisch Institute for Global Sport

Simone Biles กับช่อดอกไม้คุยกับโค้ชของเธอ นักกีฬาอย่างซิโมน ไบลส์ (ขวาสุด) และไมเคิล เฟลป์ส (ไม่ใช่ในภาพ) ต่างมีข้อตกลงรับรองที่เกินจริง ความเป็นจริงทางการเงินสำหรับนักกีฬาโอลิมปิกส่วนใหญ่นั้นรุนแรงกว่ามาก รูปภาพ Jamie Squire / Getty

วิสัยทัศน์โรแมนติกของนักกีฬาโอลิมปิกเป็นว่าพวกเขากำลังมือสมัครเล่นที่ยังไม่ได้ชำระเพียงแค่ทำมันสำหรับความรักของการเล่นกีฬา นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 กฎกติการะหว่างประเทศและสหรัฐอเมริกาเกี่ยวกับมือสมัครเล่นและการให้การสนับสนุนได้ผ่อนคลายเพื่อให้นักกีฬาได้รับการชดเชยสำหรับความพยายามและความสำเร็จของพวกเขา ข้อจำกัดทางการเงินถูกยกเลิก และนักกีฬามืออาชีพได้รับอนุญาตให้แข่งขันในเกือบทุกรายการโอลิมปิก ยกเว้นมวยปล้ำ

ยังคงมีพื้นที่สำหรับการปรับปรุง นักกีฬาสหรัฐที่มุ่งสู่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกมักถูกทิ้งให้อยู่ในอุปกรณ์ของตนเองในแง่ของเงินทุนสำหรับการฝึกอบรมและการเดินทางสำหรับอาชีพส่วนใหญ่ของพวกเขา และแม้เมื่อพวกเขาไปถึงระดับสูงสุดแล้ว พวกเขาอาจได้รับค่าตอบแทนที่แม้จะมีประโยชน์ก็ยังไม่เพียงพอสำหรับคนส่วนใหญ่ ที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป ข้อเสนอการสนับสนุนที่ร่ำรวยมีไม่มากนัก แบรนด์ใหญ่ ๆ ไม่ได้ล้มเลิกตัวเองเพื่อสร้างข้อตกลงมหาศาลในกีฬา เช่น ยูโดหรือยิงธนู ในลักษณะเดียวกับที่ว่ายน้ำหรือยิมนาสติก หรือเสี่ยงกับนักกีฬาที่อาจไม่สามารถตัดสิทธิ์โอลิมปิกได้

“ถ้าคุณไม่ใช่คนในครอบครัว คุณก็อาจจะไม่อยู่ในอันดับต้นๆ ของห่วงโซ่อาหารรับรอง” จอห์น เกรดี้ ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายการกีฬาแห่งมหาวิทยาลัยเซาท์แคโรไลนากล่าว

นอกจากนี้ ข้อจำกัดบางประการเกี่ยวกับการสนับสนุนและการรับรองนักกีฬาทำให้ผู้แข่งขันที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักใช้ประโยชน์จากช่วงเวลาโอลิมปิกท่ามกลางแสงแดดได้ยากขึ้น ภายใต้กฎข้อที่ 40ที่ IOC กำหนดขึ้นในปี 1991 มีเพียงผู้สนับสนุนและหุ้นส่วนโอลิมปิกอย่างเป็นทางการเท่านั้น ซึ่งน่าจะใช้เงินเป็นจำนวนมากเพื่ออยู่ในหมวดหมู่นั้น ได้รับสิทธิ์อย่างเต็มที่เกี่ยวกับการตลาดโอลิมปิกและนักกีฬาในระหว่างการแข่งขัน บริษัทหรือแบรนด์อื่น ๆ ทุกแห่งล้วนอยู่ภายใต้ช่วงเวลาของการหยุดชะงักก่อน ระหว่าง และหลังการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก แม้ว่าปีนี้จะผ่อนคลายลงแต่ระบบนี้ยังคงเป็นระบบที่ซับซ้อนซึ่งผู้เชี่ยวชาญและนักกีฬาบางคนกล่าวว่าป้องกันไม่ให้คู่แข่งรายปัจจุบันทำข้อตกลงกับแบรนด์พันธมิตรที่ไม่ใช่ของโอลิมปิกได้มากขึ้น และรับเงินเข้าจริง

“ถ้าคุณไม่ใช่ชื่อครัวเรือน คุณอาจจะไม่อยู่ในอันดับต้น ๆ ของห่วงโซ่อาหารรับรอง”

ซานย่า ริชาร์ดส์-รอสส์ ผู้คว้าเหรียญทองในระยะ 400 เมตร กล่าวว่า “เป็นการก่อความเสียหายอย่างร้ายแรงและความอยุติธรรมต่อนักกีฬาที่พวกเขาไม่สามารถใช้ประโยชน์ได้จริงเมื่อมีโอกาสได้ขึ้นสู่เวทีระดับโลกทุกๆ สี่ปี” และวิ่งผลัด 4×400 ในโอลิมปิกฤดูร้อน 2012 ที่ลอนดอน และเคยพูดตรงไปตรงมาเกี่ยวกับสิทธิของนักกีฬาในอดีต แม้ว่าเธอจะเป็นหนึ่งในผู้โชคดีที่ได้รับสัญญารับรองครั้งใหญ่ แต่เธอก็เห็นว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อเพื่อนร่วมทีมของเธออย่างไร

“นักกีฬาที่แข่งขันในโอลิมปิกไม่ใช่มือสมัครเล่น พวกเขาทำเต็มเวลา และใครบ้างที่อยากจะทำอะไรเต็มเวลาที่พวกเขาทำได้ดีและไม่ได้รับเงิน” เธอพูดต่อ ท้ายที่สุด เธอชี้ให้เห็นว่า คนอื่นๆ ทั้ง IOC เครือข่าย และแม้แต่เจ้าหน้าที่และเจ้าหน้าที่ฝ่ายสนับสนุนต่างก็ทำเงินได้ IOC ไม่ได้ให้เงินรางวัลแม้แต่เหรียญทอง

สง่าราศีโอลิมปิก หมายถึง รวยหรือได้งานทำ ทุกครั้งที่มีการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก มีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับนักกีฬาที่ประสบปัญหาทางการเงิน — นักพายเรือที่อาศัยอยู่ใกล้เส้นความยากจนนักสเก็ตเร็วสมัครแสตมป์อาหารนักกีฬาหลายสิบคนที่เริ่มGoFundMe ขับรถเพื่อพยายามหาทุนให้กับความทะเยอทะยานของพวกเขา และคนเหล่านี้คือผู้ที่มีผลงานมากหรือน้อยในกีฬานี้ ไม่ต้องพูดถึงผู้ที่ยังเป็นผู้นำ

จอห์น นูบานี ตัวแทนด้านกีฬากล่าวว่า “พวกเขากำลังถูกกระแทกอย่างหนักเพื่อให้สามารถอยู่ในกีฬาที่พวกเขารักได้ต่อไป

ไม่จำเป็นต้องเป็นความลับที่นักกีฬาหลายคนไม่รวยและการฝึกฝนเพื่อกีฬาชั้นยอดนั้นมีราคาแพง เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Home Depot ได้ลงโฆษณาเกี่ยวกับจำนวนนักกีฬาโอลิมปิกที่บริษัทใช้โดยดึงความสนใจไปที่แนวคิดที่ว่าหลายคนมีงานทำในขณะที่พวกเขากำลังแข่งขันกัน ถึงกระนั้น ชาวอเมริกันจำนวนมากถือว่านักกีฬาได้รับการสนับสนุนทางการเงินมากกว่าที่พวกเขาได้รับ

“ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นตัวแทนของประเทศของคุณ และคุณยังสามารถได้รับรางวัลทางการเงินสำหรับความพยายามของคุณ”

หลายประเทศมีกระทรวงกีฬาที่ช่วยจัดหาเงินทุนให้กับโครงการโอลิมปิกของพวกเขา แต่นั่นไม่ใช่กรณีในสหรัฐอเมริกา แต่ดำเนินการโดยคณะกรรมการโอลิมปิกและพาราลิมปิกแห่งสหรัฐอเมริกา (USOPC) ซึ่งเป็นหน่วยงานเอกชนที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2521 ซึ่งให้ทุนสนับสนุนตัวเองผ่านการสนับสนุนและการตัดสิทธิ์ในการออกอากาศ กีฬาแต่ละประเภทอยู่ภายใต้การดูแลของหน่วยงานระดับประเทศ เช่น USA Track & Field หรือ USA Wrestling ซึ่งระดมทุนด้วยตัวเองเช่นกัน

Dionne Koller ผู้อำนวยการศูนย์กีฬาและ น้ำเต้าปูปลา GClub กฎหมายแห่งมหาวิทยาลัยบัลติมอร์ตั้งข้อสังเกตว่ามีบางอย่างที่เป็นปัจเจกและแน่นอนทุนนิยมเกี่ยวกับแนวทางของอเมริกาในโอลิมปิก – และจงใจเป็นเช่นนั้น การตั้งค่าปัจจุบันถูกสร้างขึ้นท่ามกลางสงครามเย็นในช่วงทศวรรษที่ 70 เมื่อมีการพิจารณาแล้วว่าภาคเอกชนควรรับผิดชอบในการอุปถัมภ์นักกีฬา เธออธิบาย ในเวลานั้น ประเทศโซเวียตหลายแห่งแอบจ่ายเงินให้กับนักกีฬาอย่างมืออาชีพ

อยู่แล้ว และสหรัฐฯ ก็กำลังมองหาวิธีที่จะแข่งขัน “มันสอดคล้องกับบรรทัดฐานของอเมริกามาก มันเป็นระบบอเมริกันมาก มันคือบุคคลที่ไล่ตามความฝันของแต่ละคน และในการทำเช่นนั้น พวกเขาสวมชุดยูนิฟอร์มของ Team USA อย่างแน่นอน แต่มันเป็นเรื่องของปัจเจก ไม่ใช่กลุ่ม” เธอกล่าว

โดยทั่วไปแล้วนักกีฬาของสหรัฐฯ ยังคงมีฐานะการเงินที่ดีกว่านักกีฬาหลายคนทั่วโลก นั่นเป็นเหตุผลที่สหรัฐฯ ได้รับเหรียญรางวัลมากมาย แต่น่าประหลาดใจที่ตัวแทนบนเวทีโลกของประเทศที่ร่ำรวยอย่างไม่น่าเชื่อนี้ไม่ได้รับการชดเชยอย่างดี และเนื่องจากอุปสรรคทางการเงิน นักกีฬาจำนวนมากที่มีศักยภาพน่าจะถูกคัดออก

USOPC มีโปรแกรมเพื่อสนับสนุนนักกีฬา เช่น สมัครเว็บจีคลับ น้ำเต้าปูปลา GClub เงินช่วยเหลือแก่หน่วยงานกำกับดูแลระดับประเทศและแก่นักแสดงชั้นนำ หน่วยงานกำกับดูแลระดับชาติมักจะให้ค่าตอบแทนแก่นักกีฬาชั้นนำ แต่สิ่งเหล่านี้อาจแตกต่างกันไปในแต่ละกีฬา ( หรืออาจถูกตัดออก ) ตามรายงานของUSA Today ค่าใช้จ่ายในการกรีฑาและภาคสนามอยู่ที่ประมาณ 1,000 ดอลลาร์ต่อเดือน และสำหรับนักยกน้ำหนัก อาจมีตั้งแต่ 750 ถึง 4,000 ดอลลาร์

สำหรับนักมวยปล้ำโอลิมปิก ค่าจ้างสำหรับสมาชิกทีมอันดับสูงสุดสามคนในแต่ละประเภทคือ 1,000 ดอลลาร์ต่อเดือนสำหรับนักกีฬาอันดับสูงสุด 600 ดอลลาร์สำหรับอันดับสอง และ 300 ดอลลาร์สำหรับอันดับสาม บางอย่าง แต่ไม่ใช่ค่าครองชีพ

“ตามกฎทั่วไปในมวยปล้ำ นักกีฬาส่วนใหญ่ของเราที่พยายามสร้างทีมโอลิมปิกนั้นยากจน พวกเขากำลังเลิกประกอบอาชีพและหาเงินจนกว่าจะบรรลุความฝันในโอลิมปิกหรือไม่” สตีฟ เฟรเซอร์ ผู้ดูแลผู้บริจาคและศิษย์เก่าสัมพันธ์ที่ USA Wrestling กล่าว

Tamyra Mensah-Stock ฉลองชัยชนะเหนือ Kennedy Blades ในการแข่งขันฟรีสไตล์รอบชิงชนะเลิศระหว่างการทดสอบทีมมวยปล้ำโอลิมปิกของสหรัฐฯ ที่เมือง Fort Worth รัฐ Texas เมื่อวันที่ 3 เมษายน รูปภาพ Tom Pennington / Getty

เกือบจะถือว่าคู่แข่งจะต้องทำงาน Fraser รู้ว่ามันเป็นอย่างไร — เขาเคยเป็นอดีตนักมวยปล้ำโอลิมปิกและได้รับรางวัลเหรียญทองในปี 1984 เขาทำงานเป็นรองนายอำเภอในมิชิแกนขณะฝึกซ้อม “ผมซ้อมก่อนทำงานตอน 6 โมงเช้า และผมซ้อมหลังเลิกงาน” เขากล่าว “โชคดีที่ฉันมีนายอำเภอคอยสนับสนุน”

แม้ว่านักกีฬาจะชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก เงินรางวัลก็ไม่เปลี่ยนแปลงชีวิต (และอีกครั้งที่ IOC ไม่ให้เงินรางวัลเป็นเหรียญเลย) “Operation Gold” ของ USOPC แจก 37,500 ดอลลาร์ให้กับผู้ชนะเลิศเหรียญทอง 22,500 ดอลลาร์แก่ผู้ชนะเลิศเหรียญเงิน และ 15,000 ดอลลาร์สำหรับเหรียญทองแดงในโอลิมปิก

และในปีนี้ ครั้งแรกที่พาราลิมปิก โบนัสขึ้นอยู่กับเงินรางวัลจากหน่วยงานกำกับดูแลระดับประเทศ: USA Wrestling มอบเงินรางวัล $250,000 ให้กับผู้ชนะเลิศเหรียญทอง USA Track & Field โดยการเปรียบเทียบในปี 2558 ตกลงที่จะให้เหรียญทองแก่ผู้ชนะเลิศ 25,000 เหรียญ USOPC กล่าวว่างบประมาณส่วนใหญ่มุ่งไปที่โปรแกรมและกิจกรรมที่สนับสนุนนักกีฬา เช่น สถานที่ฝึกซ้อม การโปรโมตสื่อ และโปรแกรมที่มีประสิทธิภาพสูงที่มุ่งเป้าไปที่ผู้มีโอกาสชนะมากที่สุด