สมัครแทงบอลสเต็ป จับยี่กีออนไลน์ แทงบอลสเต็ป2 เล่นรูเล็ต

สมัครแทงบอลสเต็ป จับยี่กีออนไลน์ Waymo วางแผนที่จะเปิดตัวบริการรถยนต์ไร้คนขับรายแรกของโลกในเดือนหน้าโดยเริ่มต้นที่เมืองฟีนิกซ์ โดยดำเนินงานภายใต้ชื่อแบรนด์ใหม่ และแข่งขันโดยตรงกับบริการเรียกรถอื่นๆ เช่น Uber และ Lyft การเปิดตัวบริการเรียกรถเชิงพาณิชย์จะเป็นการยุติความลับที่เข้มข้นซึ่งรายล้อมโปรแกรมของ Waymo และการวิจัยเกี่ยวกับการขับขี่ด้วยตนเองโดยทั่วไป เนื่องจาก

บริษัทพี่น้อง Google เริ่มทำงานเมื่อสิบปีก่อน ในขณะเดียวกัน Limeสตาร์ทอัพ e-scooter ของซานฟรานซิสโกได้เปิดตัวบริการแชร์รถแบบลอยตัวฟรีในซีแอตเทิลในสัปดาห์นี้ โดยเริ่มด้วยยานพาหนะจำนวน 50 คัน และเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วถึง 1,500 คันภายในต้นปี 2562 [ Tom Randall / Bloomberg ] [ต้องการรับRecode Dailyในกล่องจดหมายของคุณหรือไม่? สมัครสมาชิกที่นี่ .]

ภายในการเดินทาง 14 เดือนสู่การตัดสินใจ HQ2 ของ Amazon ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2017 เทศบาลหลายร้อยแห่งในอเมริกาเหนือ แม้กระทั่งที่ไม่มีฐานความสามารถด้านเทคโนโลยีที่จำเป็น ก็แสดงความหวังว่า Amazon จะตัดสินใจเรียกภูมิภาคนี้ว่าเป็นบ้านหลังใหม่ แต่ในช่วงฤดูร้อนปี 2018 Amazon ได้ตัดสินใจในระหว่างการประชุมภายในว่าจะแยกสำนักงานใหญ่แห่งใหม่ระหว่างสองเมือง โดยส่งสัญญาณอย่างเงียบๆ ว่าผู้มีความสามารถจะเป็นปัจจัยสำคัญในการเลือก ในบรรดาผู้ที่ไม่ได้รับการคัดเลือก มีความโกรธและแม้กระทั่งความโศกเศร้า: “วันนี้ฉันใจสลาย” ไมค์ รอว์ลิงส์ นายกเทศมนตรีเมืองดัลลาสกล่าวเมื่อวันอังคาร [ Laura Stevens และ Shayndi Raice / The Wall Street Journal ]

วางแผนที่จะเพิ่มจำนวนพนักงานในนิวยอร์กซิตี้ สมัครแทงบอลสเต็ป เป็นสองเท่าเป็นพนักงานมากกว่า 14,000 คนในอีก 10 ปีข้างหน้า เพื่อต่อสู้กับผู้มีความสามารถด้านชายฝั่งตะวันออกกับคู่แข่งทางเทคโนโลยีอย่าง Amazon Ruth Porat หัวหน้าฝ่ายการเงินและตัวอักษรของ Google กล่าวว่า Google กำลังเพิ่มความสามารถนอกซิลิคอนวัลเลย์ได้เร็วกว่าที่สำนักงานใหญ่ที่ Mountain View รัฐแคลิฟอร์เนีย Google ใกล้

บรรลุข้อตกลงในการซื้อหรือเช่าอาคารสำนักงานขนาด 1.3 ล้านตารางฟุตที่อาคารผู้โดยสารเซนต์จอห์นในย่าน West Village ของนิวยอร์ก ยักษ์ใหญ่ด้านการค้นหาเพิ่งประกาศเปิดสำนักงานใหม่ในโรงเก็บเครื่องบินเก่าใน Playa Vista รัฐแคลิฟอร์เนีย นอกลอสแองเจลิส รวมถึงสำนักงานแห่งแรกในดีทรอยต์ [ดักลาส แมคมิลแลน / The Wall Street Journal ]

The chip shortage has a silver lining
Amazon ไม่เพียงแต่ควบคุมวิธีการและเวลาที่เราได้รับสินค้าที่ซื้อเท่านั้น แต่ยังทำให้สินค้าของเรามีลักษณะเป็นอย่างไรอีกด้วย ตัวอย่างเช่น คอนเทนเนอร์ Eco-Box ใหม่ของ Tide ที่มีลักษณะและทำงานเหมือนกล่องไวน์ — ได้รับการออกแบบมาให้เหมาะกับอีคอมเมิร์ซ สามารถจัดส่งได้โดยไม่ต้องใช้กล่องรองหรือ Bubble Wrap น้ำหนักเบากว่าขวดพลาสติก มีน้ำน้อยกว่า น้ำขึ้นน้ำลงปกติและใช้พื้นที่

น้อยลงในโกดังขนาดใหญ่และบนรถบรรทุกส่งของ ผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่เพิ่งได้รับการปรับให้เหมาะสมสำหรับ Amazonization ได้แก่ สบู่ล้างจาน Dawn และ Old Spice body wash; Garcon Wines เพิ่งสร้างขวดแบนเพื่อให้บรรจุภัณฑ์สามารถใส่ลงในช่องจดหมายขนาดมาตรฐานในสหราชอาณาจักรได้ [ Adam Clark Estes / Gizmodo ]

Spotify เปิดตัวในตลาดใหม่ 13 แห่งในตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือส่งผลให้บริการดังกล่าวครอบคลุม 78 ตลาด ตลาดใหม่ — สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, ซาอุดีอาระเบีย, คูเวต, โอมาน, กาตาร์, บาห์เรน, แอลจีเรีย, โมร็อกโก, ตูนิเซีย, จอร์แดน, เลบานอน, ดินแดนปาเลสไตน์ และอียิปต์ — มอบประสบการณ์ผู้ใช้ภาษาอาหรับอย่างเต็มที่ด้วยเพลงในประเทศและต่างประเทศและเพลย์ลิสต์ที่ดูแลจัดการในพื้นที่ ; ผู้ใช้มีทั้งแบบฟรีและแบบสมัครสมาชิก[ Staff / Variety ]

Binny Bansal ผู้ร่วมก่อตั้งและหัวหน้าผู้บริหารกลุ่ม Flipkart ลาออกจากบริษัทที่ Walmart เป็นเจ้าของอย่างกะทันหันหลังจากการสอบสวนภายในในข้อกล่าวหาเรื่อง “การประพฤติมิชอบอย่างร้ายแรง” ซึ่งส่งคลื่นกระแทกไปทั่วระบบนิเวศเริ่มต้นของอินเดีย การขับไล่ Bansal เกิดขึ้นหลายเดือนหลังจากที่ Sachin Bansal ผู้ก่อตั้ง Flipkart (ไม่มีความสัมพันธ์ใดๆ) ถูกบังคับให้ออกจากบริษัทระหว่างการเจรจาการขายกับ Walmart ในเดือนเมษายน หลังจากเกิดผลกระทบอันขมขื่นกับคณะกรรมการ Flipkart ในขณะนั้น ในเดือนพฤษภาคม Walmart ตกลงซื้อ 77% ของ Flipkart ในราคา 16 พันล้านดอลลาร์ [ Anirban Sen และ Mihir Dalal / มิ้นต์ ]

บัญชี Twitter อย่างเป็นทางการของ Target ถูกแฮ็กชั่วคราวเพื่อส่งเสริมการหลอกลวง bitcoin ที่กำหนดเป้าหมายไปยัง Elon Musk CEO ของ Tesla บัญชีเป้าหมายที่ถูกแฮ็กซึ่งมีผู้ติดตามมากกว่าสองล้านคนในรูปแบบอุบายที่รู้จักกันดี ได้โพสต์ทวีตที่สัญญาว่าจะแจก 5,000 bitcoin ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ “การแจก crypto ที่ใหญ่ที่สุดในโลก!” ทวีตที่ถูกลบไปแล้วสนับสนุนให้ผู้ใช้ส่งเงินดิจิทัลจำนวนเล็กน้อยเพื่อลุ้นรับรางวัล bitcoin มูลค่า 30 ล้านดอลลาร์ ภาพหน้าจอแสดงให้เห็นว่าทวีตหลอกลวงซึ่งดูเหมือนโฆษณาจาก Target ถูก “โปรโมต” หมายความว่าการฉ้อโกงทำให้ผ่านทีม Twitter ที่ตรวจสอบโฆษณา [ Makena Kelly / The Verge ]

เราบอกคุณเกี่ยวกับไมโครอินฟลูเอนเซอร์และนาโนอินฟลูเอนเซอร์เมื่อวันก่อน ตอนนี้เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับผู้มีอิทธิพลของผู้ป่วย อุตสาหกรรมได้เติบโตขึ้นเพื่อเชื่อมโยงผู้ผลิตยากับผู้ป่วยทางการแพทย์ที่เต็มใจที่จะใช้ประโยชน์จากประสบการณ์ของพวกเขาในอาชีพโซเชียลมีเดีย โดยได้รับค่าตอบแทนจากบริษัทยาสำหรับความคิดเห็นและข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการรักษา ยารักษาโรค และผู้ให้บริการ และแตกต่างจากผู้มีอิทธิพลบน Instagram ทั่วไป ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะได้รับเงินจากการโพสต์เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ ผู้มีอิทธิพลของผู้ป่วยสามารถจ่ายได้ทั้งสำหรับการโพสต์เกี่ยวกับยาหรืออุปกรณ์ แต่ยังเพื่อนำความคิดเห็นของผู้ป่วยเพื่อนมาสู่บริษัทที่พัฒนาผลิตภัณฑ์เหล่านั้น [เคท เชอริแดน / สถิติ ]

เรื่องเด่นจาก Recode
Josh Harder ชนะการแข่งขันในรัฐสภาเพื่อเป็นผู้ร่วมทุนเพียงคนเดียวในสภาผู้แทนราษฎร การแข่งขันทั้งหมดเป็นการลงประชามติในซิลิคอนแวลลีย์อย่างมีประสิทธิภาพ [ ธีโอดอร์ ชไลเฟอร์ ]

ผู้ระดมทุนเพื่อประชาธิปไตยได้สอนกลเม็ดของ Silicon Valley ให้กับทุกคนอย่างไร Steve Spinner CEO ของ RevUp ถอดรหัสในการหาเงินให้นักการเมืองออนไลน์ และในตอนล่าสุดของ Recode Decodeเขาบอกว่าไม่แตกต่างจากการหาเงินสำหรับสตาร์ทอัพมากนัก [ธีโอดอร์ ชไลเฟอร์ ]

ช่างภาพ Peter McLeavey (1936-2015) เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการศิลปะของนิวซีแลนด์ คนที่มีความลึกล้ำและซับซ้อนซึ่งเกือบจะสร้างตลาดศิลปะของประเทศเพียงลำพัง เขาเป็นหัวข้อของชีวประวัติที่ได้รับรางวัลและเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวที่บรรยายโดยนักแสดงแซม นีล ในขณะที่ภาพวาดและประติมากรรมเป็นสินค้าที่มีการค้าขายของเขา McLeavey ได้รวบรวมคอลเลกชันภาพถ่ายที่มีความหมายและคุณภาพระดับโลกอย่างเงียบ ๆ และจงใจ รวมถึงผลงานที่ลึกซึ้งของ Robert Frank, Dorothea Lange, Bill Brandt และ คนอื่น.

McLeavey เริ่มจัดแสดงงานศิลปะในปี 1966 ในห้องนอนของแฟลตของเขาในเวลลิงตัน ในบรรดาเพื่อนร่วมชาติของเขามีศิลปินซึ่งเขาเชื่อว่าต้องมีผลงานให้เห็น เป็นผลงานที่เทียบได้กับงานที่สร้างขึ้นในนิวยอร์ก ลอนดอน หรือปารีส เขาได้รับแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะ “หล่อเลี้ยงวัฒนธรรม เลี้ยงดูวัฒนธรรม เปิดโปงวัฒนธรรมให้ผู้คนที่ไม่รู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมนั้น” เขากลายเป็นผู้สนับสนุนแกนนำให้กับศิลปินเช่น Toss Woolaston และ Colin McCahon ท่ามกลางคนอื่น ๆ อีกมากมายที่สร้างตลาดสำหรับภาพวาดของพวกเขาในขณะเดียวกันก็รักษางานของเขาใน บริษัท ประกันภัย

Bill Brandt , Deserted Street ใน Bloomsbury, 1942. ภาพถ่ายนิวยอร์ก
ความทุ่มเทของเขาในการสนับสนุนศิลปินเหล่านี้เกิดจากการเงินในช่วงแรกๆ ที่ล่อแหลมของแกลเลอรี ในการสัมภาษณ์ในปี 2552 เขาเล่าด้วยความขบขันว่า “ปีแรกที่ฉันทำงาน ทุก ๆ ดอลลาร์ที่ฉันได้รับต้องใช้เงิน 4 ดอลลาร์เพื่อให้ได้มา ปีที่สอง ทุก ๆ ดอลลาร์ที่ฉันได้รับ ทำให้ฉันเสียสาม; ปีที่สาม ทุกๆ ดอลล่าร์ที่หามาได้ต้องเสียเงิน 2 ดอลล่าร์เพื่อแลกมันมา” เมื่อต้องเผชิญกับความสม่ำเสมอนี้ หากเดิน

ช้า มุ่งไปสู่การทำกำไร McLeavey ลาออกจากงานประจำ พบพื้นที่แกลเลอรี่บนถนนคิวบา และกลายเป็นพ่อค้างานศิลปะเต็มเวลา McLeavey ยังคงดำเนินการจากแกลเลอรี Cuba Street เจียมเนื้อเจียมตัวของเขาเป็นเวลา 40 ปี ในที่สุดก็กลายเป็น “แกลเลอรี่เชิงพาณิชย์ที่สำคัญที่สุดในนิวซีแลนด์ที่เคยมีมา เป็นผู้จัดพิมพ์งานศิลปะสมัยใหม่ที่โดดเด่นของนิวซีแลนด์ในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา” ตามความเห็นของ Jeremy Diggle ศาสตราจารย์ด้านวิจิตรศิลป์จากมหาวิทยาลัย Massey

Robert Frank , View from Hotel Window, Butte, Montana , 1956. ภาพถ่าย นิวยอร์ก.

McLeavey เริ่มสร้างคอลเลกชันภาพถ่ายของเขาในปี 1970 เขาสนใจการถ่ายภาพในแง่หนึ่ง เพราะมันไม่ขัดแย้งกับงานที่เขาขายในแกลเลอรีของเขา และมอบประสบการณ์ทางศิลปะที่แตกต่างจากงานทั้งหมด ที่สำคัญกว่านั้น McLeavey พบว่าเขามีความสัมพันธ์ลึกซึ้งในการถ่ายภาพ และการซื้อกิจการของเขามักจะสะท้อนกับความทรงจำในวัยเด็กของเขา ในระหว่างที่พ่อของเขาเป็นพนักงานรถไฟต้องย้ายบ่อย ครั้งแรกที่ซื้อร้ายแรงของเขาคือโรเบิร์ตแฟรงก์มุมมองจากหน้าต่างโรงแรม – บัตต์, มอนแทนา ,ซึ่งเตือนให้เขานึกถึงการมอง

ออกไปนอกหลังคาบ้านเมืองเล็กๆ ของนิวซีแลนด์ ที่จะเป็นบ้านชั่วคราวใหม่ของครอบครัวเขา การซื้อของ McLeavey เป็นเรื่องส่วนตัวอย่างมาก และมักจะสรุปได้หลังจากติดต่อกับตัวแทนจำหน่ายไปครึ่งโลกเท่านั้น จากระยะนี้ McLeavey ได้สร้างความสัมพันธ์อันเป็นผลดีกับ Fraenkel Gallery, Edwynn Houk และ Pace/MacGill และอื่นๆ อีกมากมาย

McLeavey ได้พัฒนาปรัชญาเกี่ยวกับการรวบรวมภาพถ่ายและงานเขียนของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็มีความคล่องแคล่วอย่างน่าเชื่อถือ ในจดหมายปี 2000 เขาเขียนว่า “และการถ่ายภาพ? บางครั้งฉันคิดว่ามันทำให้ฉันมีชีวิตอยู่ฝ่ายวิญญาณ การทำแผนที่ของตนเอง แต่ละภาพสะท้อนอยู่ในความทรงจำ; และชั่วขณะหนึ่ง และของสถานที่ บางทีสวรรค์ที่แต่ละคนมีอยู่ในใจ โลก. สถานที่. เวลา.”

คอลเล็กชั่นของ McLeavey ถูกจัดแสดงในมรณกรรมในนิทรรศการปี 2018 Still Looking: Peter McLeavey และภาพสุดท้ายที่Adam Art Gallery / Te Pātaka Toiในเวลลิงตัน ดูแลโดย Geoffrey Batchen และ Deidre Sullivan พร้อมแคตตาล็อกที่พิมพ์ออกมา นิทรรศการนำชื่อมาจากคำกล่าวของ McLeavey: “ฉันคิดว่ายังมีรูปถ่ายอีกรูปหนึ่งที่ฉันต้องหา รูปสุดท้าย ฉันยังคงมองหามันอยู่ มันอยู่ที่นั่นที่ไหนสักแห่ง ฉันรอให้มันอ้างสิทธิ์ฉัน รูปสุดท้าย ไม่รู้มันคืออะไร แต่พอเห็น รู้แล้ว จะซื้อ แล้วจะติด ติด ติด กับ ตัว อื่น ๆ หมด บางที ชีวิต เรื่องราว การสืบเสาะ จะเสร็จแล้ว”

ในช่วงเวลาหลายวันในปี 1976 Peter Beard ได้จับภาพการสร้างTriptych ที่ยิ่งใหญ่ของ Francis Bacon ภายในความโกลาหลอันวิจิตรงดงามของสตูดิโอในลอนดอนที่มีลักษณะเหมือนถ้ำในลอนดอนที่ Reece Mews มหากาพย์ในขนาดและความชำนาญในการดำเนินการโพรมีธีอุสร่างด้วยการให้อาหารนกแร้ง . . Bacon Studio @ 7 Reece Mews, London SW7ยังแสดงให้เห็นถึงมิตรภาพอันลึกซึ้งระหว่างศิลปินทั้งสอง

ช่างภาพหนุ่มได้พบกับ Bacon ครั้งแรกในปี 1967 ที่ลอนดอนขณะเปิดงานของจิตรกรที่ Marlborough Gallery Beard รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่พบว่า Bacon รู้เรื่องหนังสือของเขาในปี 1965 เรื่องThe End of the Gameและทั้งสองก็พบว่าพวกเขามีอะไรที่เหมือนกันมาก จากการเผชิญหน้ากันนี้ มิตรภาพทางศิลปะที่มีผลอย่างน่าทึ่งเกิดขึ้นได้ด้วยตนเองและผ่านการโต้ตอบกันบนผืนผ้าใบที่ทาสีและภาพพิมพ์ เบคอนถ่ายรูปกล้องของ Beard นับครั้งไม่ถ้วน เครากลายเป็นเรื่องโปรดของเบคอนและปรากฏในภาพวาดมากมาย ในปี 1972

Beard ได้บันทึกบทสนทนากับ Bacon ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อDead Elephant Interviewsซึ่งทำให้เกิดข้อความที่ชัดเจนและรอบคอบที่สุดของเบคอนเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา ข้อความที่ตัดตอนมาถูกตีพิมพ์ในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในปี 1975 ของเบคอน

Peter Beard หุ่นโพรมีธีอุสกับการให้อาหารแร้ง . . Bacon Studio @ 7 Reece Mews, London SW7 (รายละเอียด), 1976. ภาพถ่ายนิวยอร์ก

ภาพพาโนรามาของ Beard ประกอบด้วยการเปิดรับแสงสามครั้งติดต่อกันบนแถบฟิล์ม 35 มม. ที่ขยายใหญ่ขึ้น และจับภาพแผงตรงกลางของTriptych อันทรงเกียรติของ Bacon ในปี 1976 กรอบด้านซ้ายของภาพถ่ายของ Beard แสดงให้เห็นภาพวาดในระยะแรก โดยมีตัวเลขหลักอยู่ในตำแหน่งแต่ยังไม่มี ตระหนักอย่างเต็มที่ กรอบด้านขวาจะแสดงแผงที่ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ กรอบตรงกลางของภาพถ่ายของ Beard แสดงภาพเหมือนของ George Dyer คู่รักที่เพิ่งเสียชีวิตของ Bacon ซึ่งนั่งอยู่เคียงข้างหน้ากากชีวิตของกวีและศิลปิน William Blake ภาพรวม ภาพถ่ายหลายแผงของ Beard เป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับกาลเวลาและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และศักยภาพของกระบวนการทางศิลปะในการเอาชนะการตาย

Peter Beard หุ่นโพรมีธีอุสกับการให้อาหารแร้ง . . Bacon Studio @ 7 Reece Mews, London SW7 (รายละเอียด), 1976. ภาพถ่ายนิวยอร์ก

เบคอนเริ่มทำงานกับTriptychในปี 1976 โดยตั้งใจให้เป็นหัวใจสำคัญของงานนิทรรศการในปี 1977 ที่วางแผนไว้ของเขาที่ Galerie Claude Bernard ในปารีส การปรากฏตัวที่คุกคามของสิ่งมีชีวิตที่เหมือนนกขนาดใหญ่ในภาพวาดเป็นการอ้างอิงถึงตำนานของโพรมีธีอุส ซึ่งหลังจากขโมยไฟเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ ถูกทรมานซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยอีแร้งที่ส่งมาโดย Zeus ไม่ปรากฏให้เห็นเป็นแผงขนาบข้างของอันมีค่า ซึ่งหนึ่งในนั้นอิงจากภาพเหมือนตนเองของเคราที่โกนหัว อันมีค่าค.ศ. 1976 – และรูปถ่ายของ Beard ที่ขยายออกไป –

ทำหน้าที่เป็นอุปมาสำหรับการบาดเจ็บและความเฉยเมยที่มาเยือนศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์โดยโลกที่โหดร้ายและไม่ใส่ใจ อันมีค่านี้ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่สำคัญของผลงานของเบคอนและรวมเอาธีมสีเข้มที่มีอยู่ทั้งหมดซึ่งผสมผสานกับความเชี่ยวชาญเฉพาะของเบคอน เมื่อTriptych , 1976 ถูกขายทอดตลาดในปี 2008 ด้วยราคา 86 ล้านดอลลาร์ มันกลายเป็นงานศิลปะร่วมสมัยที่แพงที่สุดจนถึงปัจจุบัน

Peter Beard หุ่นโพรมีธีอุสกับการให้อาหารแร้ง . . Bacon Studio @ 7 Reece Mews, London SW7 (รายละเอียด), 1976. ภาพถ่ายนิวยอร์ก

สคริปต์ที่เขียนด้วยลายมือของ Beard บนพื้นผิวของภาพถ่ายนี้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับพัฒนาการของภาพวาด โดยมีการอ้างอิงถึงโพรมีธีอุส อีแร้ง และจอร์จ ไดเยอร์ที่จากไป องค์ประกอบของภาพปะติดมีลักษณะเป็นอารมณ์ขันที่ขี้เล่นของ Beard เพิ่มกะโหลกศีรษะและกระดูกไขว้เล็กๆ ที่ส่วนด้านซ้าย โดยเปลี่ยนกระดูกด้วยทีออฟกากบาท ในส่วนด้านซ้าย มีภาพเล็กๆ ของนางแบบที่มีรอยยิ้มสดใสถูกนำไปใช้ในสไตล์ trompe-l’oeil ที่ด้านข้างของกระป๋องสีจำนวนมากที่ทิ้งขยะในสตูดิโอของ Beard การลงสีที่ลงตัวที่สุดของ Beard คือการหยดละอองสีขาวที่โปรยลงมาที่ด้านล่างของภาพ ทำให้เกิดความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างสตูดิโอที่พ่นสีของ Bacon กับกระบวนการสหวิชาชีพเฉพาะตัวของ Beard

ปีเตอร์ เบียร์ดและฟรานซิส เบคอน ต่างก็เป็นตัวละครที่ตัวใหญ่กว่าชีวิต ซึ่งบุคคลสาธารณะที่เก่งกาจถูกแต่งแต้มด้วยเรื่องราวที่ล้นเหลือและโศกนาฏกรรมส่วนตัว ไม่ค่อยมีศิลปินสองคนมาเติมเต็มงานของกันและกันได้ละเอียดขนาดนี้ และจิตวิญญาณของความสัมพันธ์ในการทำงานร่วมกันของทั้งคู่ก็ถูกบันทึกด้วยสไตล์และคารมคมคายในภาพถ่ายอันน่าทึ่งนี้

Reframing Beautyที่จะนำเสนอในนิวยอร์กในวันที่ 7 ตุลาคม เป็นคอลเล็กชั่นภาพบุคคล ทิวทัศน์ และการสำรวจกระบวนการถ่ายภาพที่สำรวจคำจำกัดความของความงามที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเรา เป็นการเฉลิมฉลองผู้คนและสถานที่ตามที่เป็นอยู่และเป็นข้อพิสูจน์ถึงศักยภาพของสื่อการถ่ายภาพในการจัดทำเอกสารวิวัฒนาการของพวกเขา แต่นอกเหนือจากนี้ ยังเป็นคอลเล็กชันที่พูดถึงประเด็นต่างๆ

มากมายในวาทกรรมร่วมสมัย ตั้งแต่การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและผลกระทบของการตัดไม้ทำลายป่าไปจนถึงการเป็นตัวแทนของกลุ่มชายขอบ ซึ่งรวมถึงชุมชน LGBTQIA+ และบุคคลที่มีพัฒนาการแตกต่างกัน ในที่นี้ เราเน้นธีมบางส่วนที่เห็นได้จากผลงานของช่างภาพทั้งเจ็ดคน โดยแต่ละคนมีมุมมองของตนเองในการเป็นตัวแทนของโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่

โลกธรรมชาติ

Robert Adams , Colfax Avenue, Lakewood, Colorado , 1971 ประมาณการ $20,000 – 30,000. Reframing Beauty: คอลเล็กชั่นซีแอตเทิลส่วนตัว

ในภูมิประเทศ ภูมิทัศน์ และภาพถ่ายของการขยายเขตชานเมือง Robert Adams แสดงให้เห็นถึงความงามของโลกธรรมชาติในขณะที่สะท้อนถึงบทบาทของมนุษย์ในการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งแตกต่างจาก 19 ของเขาTHรุ่นก่อนศตวรรษเช่น Carleton อีวัตคินส์และทิโมธีซัลลิแวนที่มีผลงานสักการะยิ่งใหญ่และทรงของภูมิทัศน์ตะวันตกแตะต้องงานอดัมส์เป็นบทสนทนาระหว่างภูมิทัศน์และการอยู่อาศัยร่วมสมัย เรื่องเล่านี้ถักทออย่างไร้รอยต่อผ่านผลงาน 18 ชิ้นของเขาในคอลเล็กชั่นนี้ ตั้งแต่ทิวทัศน์ของภูเขาที่คั่นด้วยสายโทรศัพท์

(ล็อต 14) และป้ายริมถนน (ล็อต 1) ไปจนถึงแถวที่ลดน้อยลงของต้นไม้ที่เคลียร์เพื่อการพัฒนาชานเมือง (ล็อต 5) และป่าก็สดใส ด้วยแสงอันไกลโพ้น (ล็อต 12) งานของ Adams ได้รับการเติมเต็มอย่างสมบูรณ์แบบโดย Stephen Shore’sแม่น้ำเมอร์เซด อุทยานแห่งชาติโยเซมิตี แคลิฟอร์เนีย 13 สิงหาคมพ.ศ. 2522 ภาพของอุทยานแห่งชาติที่งดงามตระการตาซึ่งเต็มไปด้วยนักท่องเที่ยว

สตีเฟ่นชอร์ , เซดแม่น้ำ Yosemite National Park, California, 13 สิงหาคม 1979 ประมาณการ $30,000 – 50,000. Reframing Beauty: คอลเล็กชั่นซีแอตเทิลส่วนตัว

สภาพมนุษย์

Peter Hujar , David Wojnarowicz Reclining (II) , 1981. ประมาณการ $40,000 – 60,000. Reframing Beauty: คอลเล็กชั่นซีแอตเทิลส่วนตัว

ภายในคอลเล็กชั่นนี้ ความงามถูกพบทั้งในภูมิประเทศและในใบหน้าของบุคคลที่ถูกกำหนดชีวิตแต่ไม่ถูกจำกัดด้วยการต่อสู้โดยเนื้อแท้ของพวกเขา หรือค่อนข้างคือสภาพของมนุษย์ ภาพถ่ายที่ใกล้ชิดของ Peter Hujar และ Nan Goldin เกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยในนิวยอร์กตลอดช่วงที่มีการระบาดของโรคเอดส์ แสดงให้เห็นถึงบันทึกภาพของชุมชนที่สื่อและนักการเมืองอนุรักษ์นิยมส่วนใหญ่ละเลย ภาพเหมือนที่สดใสและเคลื่อนไหวของพวกเขา รวมทั้งDavid Wojnarowicz Reclining (II), 1981 (ล็อต 26) ของ Hujar และJoeyของ Goldin ในชื่อ Marilyn, St. Moritz Hotel, NYC , 2006 (ล็อต 48) บอกเล่าเรื่องราวของชุมชน LGBTQIA+ ผ่านบุคคลภายใน มันและเรื่องราวส่วนบุคคลของความสุขและความเจ็บปวด แสดงให้เห็นว่ายิ่งเรื่องราวมีความเป็นส่วนตัวมากเท่าไหร่ ข่าวสารของมันก็เป็นสากลมากขึ้นเท่านั้น

แนน โกลดิน , โจอี้ รับบท มาริลิน, โรงแรมเซนต์มอริตซ์, นิวยอร์ค , 2549. ประมาณการ 6,000 – 8,000. Reframing Beauty: คอลเล็กชั่นซีแอตเทิลส่วนตัว

การเป็นตัวแทนของกลุ่มชายขอบจะได้รับการตรวจสอบเพิ่มเติมในเจ็ดล็อตจากซีรีส์Untitledของ Diane Arbus ในปีพ.ศ. 2512 Arbus ได้เริ่มไปเยี่ยมเยียนบ้านสำหรับผู้มีปัญหาด้านการพัฒนาและถ่ายภาพผู้อยู่อาศัย ภาพถ่ายของเธอ ซึ่งถ่ายในขณะที่อาสาสมัครของเธอเฉลิมฉลองเทศกาลอีสเตอร์ในวันอาทิตย์และวันฮัลโลวีน เชื่อมความแตกแยกระหว่างชุมชนที่โดดเดี่ยวเหล่านี้กับกระแสหลักด้วยการแสดงพิธีกรรมและงานเฉลิมฉลองที่เชื่อมโยงเราเข้าด้วยกัน

ไดแอน อาร์บัส , Untitled (1) , 1970-1971. ประมาณการ $6,000 – 8,000. Reframing Beauty: คอลเล็กชั่นซีแอตเทิลส่วนตัว
การทดลองร่วมสมัย

Adam Fuss , Untitled (From the series My Ghost) , 1999. ประมาณการ $25,000 – 35,000. Susan Derges , River Taw (Alder), 28 กรกฎาคม 1998. ประมาณการ $10,000 – 15,000. Reframing Beauty: คอลเล็กชั่นซีแอตเทิลส่วนตัว

นอกจากภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลแบบดั้งเดิมในเชิงเทคนิคแล้ว ยังมีแง่มุมของคอลเลกชั่นที่กรองแนวเพลงเหล่านี้ผ่านการทดลองร่วมสมัยด้วยกระบวนการ อดัม ฟุสส์, ซูซาน เดอร์เกส, คริสโตเฟอร์ บัคโลว์ และแกร์รี ฟาเบียน มิลเลอร์ ทำงานด้วยการถ่ายภาพแบบไม่ใช้กล้อง โดยใช้แสงและโลกธรรมชาติเป็นทั้งแรงบันดาลใจและเครื่องมือ ทำลายขอบเขตที่แยกตัวแบบออกจากกระบวนการ การเพิ่มมิติอันรุ่มรวยให้กับคอลเลกชั่น ผลงานเหล่านี้เน้นย้ำคุณลักษณะหลักของการถ่ายภาพ ซึ่งแตกต่างจากงานศิลปะอื่นๆ มาช้านาน นับตั้งแต่มีการประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19: ความสามารถในการเปลี่ยนแสงเป็นเอกสารของโลกรอบตัวเรา

ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์ของ Bauhaus László Moholy-Nagy ได้เริ่มสร้างชุดภาพถ่ายแบบไดนามิกโดยไม่ต้องใช้กล้อง โดยการวางวัตถุไว้บนหรือบนกระดาษภาพถ่ายและควบคุมการเปิดรับแสงอย่างระมัดระวัง Moholy-Nagy ได้สร้างภาพที่ไม่เหมือนใครซึ่งรู้จักกันในชื่อ photogram ข้อเสนอในการขายภาพถ่ายในวันที่ 7 ตุลาคมของ Phillipsเป็นตัวอย่างที่ดีจากช่วงเวลานี้ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเทคนิคง่ายๆ นี้ในมือของ Moholy-Nagy สามารถให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร

photogram หรือการบันทึกรูปแบบที่ไม่มีกล้องซึ่งเกิดจากแสงซึ่งรวบรวมลักษณะเฉพาะของกระบวนการถ่ายภาพเป็นกุญแจสำคัญในการถ่ายภาพอย่างแท้จริง

– ลาสโล โมโฮลี-นากี

เทคนิค photogram เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดของการถ่ายภาพ วิลเลียม เฮนรี ฟอกซ์ ทัลบอตผู้ประดิษฐ์กระบวนการถ่ายภาพเชิงลบ/บวกครั้งแรก สร้างภาพที่ไร้กล้องในปี ค.ศ. 1800 เช่นเดียวกับแอนนา แอตกินส์ Moholy-Nagy ปรับปรุงกระบวนการสำหรับยุคสมัยใหม่ โดยทำงานกับวัสดุการถ่ายภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นในสมัยของเขา ใช้วัตถุจำนวนมากขึ้น (ซึ่งบางครั้งเขาเคลื่อนไหวระหว่างการเปิดรับแสง) และทดลองกับทิศทางและความเข้มของแหล่งกำเนิดแสง การวาดภาพที่ตรงไปตรงมานั้นล้มลงข้างทาง ในขณะที่ Moholy-Nagy ได้ขยายศักยภาพในการแสดงออกของเทคนิคนี้

László Moholy-Nagy , Photogram (กลอน), 1920s. ภาพถ่ายนิวยอร์ก
โฟโต้แกรมนี้มีความโดดเด่นด้วยสัญกรณ์รายละเอียดของ Moholy-Nagy ที่ด้านหลัง มันเป็นเรื่องยากที่จะเห็นการเขียนอย่างกว้างขวางเช่นในมือ Moholy-Nagy ในการถ่ายภาพของเขาและที่นี่เขากำหนดตำรารัดกุมในการทำงานของเขากับกระบวนการราโยกราฟส์เริ่มต้นที่มีสินค้าคงคลังในสามของวัตถุที่ใช้ในการทำภาพนี้ภายใต้มุ่งวัสดุ :

1 ปากกระบอกปืน

ตัวเรือนโลหะ 1 ชิ้น [หลอด] ของม้วนฟิล์ม

เด็กสั่น 1 คน

ในการจัดการของ Moholy-Nagy วัตถุ quotidian เหล่านี้จะถูกแปลงเป็นองค์ประกอบการเรียบเรียงที่บริสุทธิ์ภายในทั้งแบบไดนามิกและเคลื่อนไหว ในหมายเหตุเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานพิมพ์นี้ Moholy-Nagy กล่าวถึงพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของกระบวนการโฟโตแกรม ตลอดจนความสามารถเฉพาะตัวในการสร้างหมวดหมู่ของภาพใหม่ทั้งหมด เขาเขียน:

สิ่งที่สำคัญที่นี่:

มิติเชิงพื้นที่ใหม่ที่ได้รับจากแสงที่สามารถจับภาพได้ด้วยวิธีการถ่ายภาพนี้ และไม่มีวิธีอื่นใด

ความเชื่อของ Moholy-Nagy ในโฟโตแกรมเป็นเครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะเป็นพื้นฐานในการฝึกฝนศิลปะของเขา เขาเขียนไว้ในบทความเรื่องA New Instrument of Visionเมื่อปี 1933 photogram กลายเป็นแนวคิดหลักสำหรับหลักสูตรการถ่ายภาพที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องของเขาซึ่งเขาได้ดำเนินการจาก Bauhaus ในเยอรมนีไปยัง New Bauhaus และสถาบันการออกแบบในชิคาโก

László Moholy-Nagy , ภาพเหมือนตนเอง 1925 ขายสำหรับ $ 112,500 โอดิสซีย์แห่งการสะสม: ภาพถ่ายจากมูลนิธิ Joy of Giving Something นิวยอร์ก

Moholy-Nagy สร้าง photograms ตลอดอาชีพการงานของเขา และสิ่งเหล่านี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานของเขาในสื่ออื่นๆ ในภาพวาดนามธรรมของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 การเรนเดอร์ระดับความโปร่งแสงที่แตกต่างกันของ Moholy-Nagy นั้นได้รับมรดกโดยตรงจากการทดลองแสงในโฟโตแกรมของเขา ประติมากรรมพลาสติกของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1940 แสดงให้เห็นอีกวิธีหนึ่งที่ Moholy-Nagy ใช้แสงเป็นสื่อกลางทางศิลปะ ภาพถ่ายที่เพิ่งค้นพบใหม่ในปี 2010 นี้เกิดขึ้นแทนภายในงานของสหสาขาวิชาชีพของ Moholy-Nagy ซึ่งเป็นผลงานที่แสดงให้เห็นถึงการคงอยู่ของวิสัยทัศน์ที่โดดเด่นในทุกสื่อ

ภาพถ่ายของ Moholy-Nagy เป็นที่เปิดเผยในสมัยของพวกเขาและยังคงมีอิทธิพลต่องานของศิลปินเช่นAdam Fuss , Susan Derges , Garry Fabian Miller , Walead Beshty , Christopher Bucklowและอีกหลายคนที่สืบทอดมรดกของการทดลองอย่างเข้มงวดด้วยแสงอย่างเข้มงวด

สำรวจคำแนะนำแบบเสมือนจริงของการแสดงตัวอย่างภาพถ่ายของเราในนิวยอร์ก เดินทางผ่านแกลเลอรี่ของเราและเรียกดูภาพถ่ายที่คัดสรรจากLászló Moholy-Nagy , Robert Frank , Ansel Adams , Peter Beard , Diane Arbus , Cindy Sherma nและอีกมากมาย

นอกจากนี้เราจะนำเสนอทรัพย์สินจาก Reframing ความงาม: ชุดซีแอตเติเอกชน คอลเล็กชั่นที่เกี่ยวข้องและใส่ใจในสังคมนี้รวมถึงผลงานของRobert Adams , Peter Hujarและ Nan Goldin รวมถึงงานอื่นๆ และพูดถึงประเด็นต่างๆ ในปัจจุบันในวาทกรรมร่วมสมัย ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมจากการตัดไม้ทำลายป่า การต่อสู้เพื่อสิทธิที่เท่าเทียมกัน และการเป็นตัวแทนของ LGBTQIA+ และนิยามใหม่ของความงาม

ULTIMATE IRVING PENN นำเสนอภาพพิมพ์แพลตตินั่ม-พาลาเดียมพิเศษ 10 ภาพที่คัดสรรมาอย่างดีจากช่างภาพระดับปรมาจารย์ Irving Penn ในซีรี่ส์Small Tradesอันเป็นเอกลักษณ์ ถ่ายในปี 1950-51 และพิมพ์เองในปี 1967 ซึ่งเป็นปีที่ Penn พัฒนากระบวนการแพลตตินั่ม-พาลาเดียมให้สมบูรณ์แบบ งานขายหมดไปนานแล้วเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวเดียวกันมานานกว่าทศวรรษและถูกประมูลเป็นครั้งแรก . ผลงานที่โดดเด่นทั้ง 10 ชิ้นนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงสถานะของ Penn ในฐานะศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20

ในเดือนกันยายนปี 1950 Irving Penn เดินทางไปลอนดอนหลังจากช่วงฤดูร้อนที่ปารีสใช้เวลาถ่ายภาพพ่อค้าเพื่อการพัฒนาSmall Tradesโครงการ. คอลเลคชันภาพคนเต็มตัวที่ถ่ายในปารีส ลอนดอน และนิวยอร์ก แสดงให้เห็นคนงานทั่วไปที่มีเสื้อผ้าและเครื่องมือในการค้าขาย โดยรวมแล้ว รูปภาพต่างๆ ก่อให้เกิดและปรับปรุงประเพณีการพิมพ์ภาพที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งรู้จักกันในชื่อการค้าขนาดเล็ก การร้องไห้ตามท้องถนน หรืองานพิมพ์เล็กๆ น้อยๆ ในขณะที่ภาพเหมือนของพ่อค้าของ Eugène Atget ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและ

งานสารคดีทางสังคมของ Walker Evans ก็เป็นอิทธิพลสำคัญเช่นกัน เพนน์เลือกที่จะแยกเรื่องนี้ออกจากพื้นที่ว่างในสตูดิโอของเขาท่ามกลางบรรยากาศพื้นถิ่นของถนน ห้องทำงานของ Penn ที่มีฉากหลังเป็นสีเทาลายจุด ทำให้ภาพแต่ละภาพมีความอมตะ พี่เลี้ยงของเขาได้รับการสนับสนุนให้ครอบครองพื้นที่ตามที่พวกเขาพอใจ ปล่อยให้บุคลิกของพวกเขาปรากฏออกมาภายใต้สายตาของผู้ป่วยของเพนน์ ”

ขณะที่อยู่ในลอนดอน เพนน์เริ่มสังเกตเห็นความแตกต่างในทัศนคติระหว่างคนงานในแต่ละเมือง โดยกล่าวว่า “ชาวปารีสสงสัยว่าเรากำลังทำสิ่งที่เราบอกว่าเรากำลังทำอยู่พอดี … แต่พวกเขามาที่สตูดิโอไม่มากก็น้อยตามที่ได้รับคำสั่ง – สำหรับ ค่าธรรมเนียมที่เกี่ยวข้อง แต่ชาวลอนดอนค่อนข้างแตกต่างจากชาวฝรั่งเศส ดูเหมือนว่าสิ่งที่พวกเขามีเหตุผลที่สุดในโลกจะถูกบันทึกไว้ในชุดทำงานของพวกเขา พวกเขามาถึงสตูดิโอ ตรงเวลาเสมอ และนำเสนอตัวเองต่อกล้องด้วยความจริงจังและภาคภูมิใจซึ่งค่อนข้างเป็นที่รัก” ภาพถ่ายใน

ลอนดอนจำนวน 24 รูปถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร Vogue Britannicaฉบับเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2494ในบทความชื่อ “Small Trades” ซึ่งเริ่มต้นด้วยคำถามว่า “อะไรคือองค์ประกอบที่เล็กที่สุด องค์ประกอบนิรันดร์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงในชีวิตของอังกฤษ? คนขายเนื้อ คนทำขนม คนทำเทียน … คนที่เรารู้จักเป็นอย่างดีเราถือว่าเขาเป็นช่างฝีมือ ช่างฝีมือ พ่อค้า คนที่มีฝีมือซึ่งเขาได้ทำให้สมบูรณ์แบบตลอดชีวิตของเขา” รูปถ่ายมาพร้อมกับคำอธิบายภาพส่วนบุคคล สำหรับ Engine Driver อ่านว่า “ฮีโร่ของเด็กน้อย; ชุดฝาปิดและความกระฉับกระเฉงของบุหรี่ การยึดจับน้ำมันของเขานั้นสามารถชำนาญและมั่นใจได้อย่างแน่นอน”

Penn’s London Small TradesในVogue Britannica , กุมภาพันธ์ 1951 เครดิต: Condé Nast
เพนน์กลับมาที่นิวยอร์กในฤดูใบไม้ร่วงและทำงานเกี่ยวกับSmall Trades ต่อไปในช่วงครึ่งแรกของปี 1951 เขาสังเกตเพิ่มเติมว่าคนงานในนิวยอร์กตอบสนองต่อการถูกถ่ายรูปต่างจากที่ทำงานในลอนดอนและปารีส “ทั้งๆ ที่เราได้ตักเตือนแล้ว” เพนน์กล่าว “มีเพียงไม่กี่คนที่มาถึงเพื่อนั่งทำงานโดยถอดชุดทำงาน โกนหนวด หรือแม้แต่สวมชุดวันอาทิตย์สีเข้ม แน่นอนว่านี่เป็นก้าวแรกของพวกเขาในการเดินทางไปฮอลลีวูด” ภาพเหมือนของนิวยอร์กถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร American Vogueฉบับเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2494 เป็นผลงาน 12 หน้าพร้อมกับบทความเรื่อง “America, Inc.: A Gallery of the Unarmed Forces”

การนำผู้คนออกจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและนำพวกเขาไปที่สตูดิโอหน้ากล้องไม่ใช่แค่แยกพวกเขาออกเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนพวกเขาอีกด้วย

— เออร์วิงเพนน์

Penn’s New York Small Tradesใน American Vogueกรกฎาคม 1951 เครดิต: Condé Nast
หลังจากเผยแพร่ภาพถ่ายSmall Tradesในหน้านิตยสาร Vogueของฝรั่งเศส อังกฤษ และอเมริกาเพนน์เริ่มโครงการวิจัยหลายปีเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการพิมพ์แพลตตินั่ม ซึ่งเป็นกระบวนการที่ได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 20 ด้วยโทนสีที่หลากหลายและรายละเอียดที่ดี เขาไม่พอใจกับวิธีที่ภาพถ่ายของเขาปรากฏในนิตยสาร โดยอธิบายว่างานพิมพ์ดังกล่าวเป็น “สิ่งที่อยู่ในตัวมันเอง ไม่ใช่แค่บ้านที่อยู่กึ่งกลางระหว่างทางไปยังหน้ากระดาษ” การทดลองของ Penn นำเขาไปสู่กระบวนการแพลตตินั่ม-พาลาเดียม ซึ่งทำให้ช่าง

ภาพสามารถสร้างสรรค์งานพิมพ์ที่มีความละเอียดอ่อนอย่างน่าทึ่ง ความสมบูรณ์ของโทนสี และพื้นผิวที่สัมผัสได้ซึ่งแตกต่างจากภาพพิมพ์สีเงินเจลาตินแบบมันวาวอย่างมาก เพนน์ผสม เคลือบ เปิดเผย และพัฒนางานพิมพ์แพลตตินั่ม-พาลาเดียมทั้งหมด ช่างฝีมือที่พิถีพิถัน ปลื้มใจในความสามารถที่เพิ่งค้นพบใหม่ของเขาในการจัดการภาพแต่ละภาพตามความชอบของเขา ทำให้เทคนิคของเขาสมบูรณ์แบบในปี 1967 เขาพิมพ์ภาพเหมือนของ Small Trades ซ้ำด้วยแพลตตินั่ม-แพลเลเดียม เติมความอบอุ่นให้กับตัวแบบและเปลี่ยนภาพให้กลายเป็นงานศิลปะที่เปล่งประกาย ตลอดอาชีพการงานของเขา เพนน์ยังคงสนใจกระบวนการพิมพ์อย่างลึกซึ้งและหลายวิธีที่สามารถแสดงผลเชิงลบเพียงรายการเดียว

ในปี 2008 เพนน์พูดด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งและเห็นอกเห็นใจต่อชีวิตประจำวันของชายหญิงวัยทำงาน โดยอธิบายว่าภาพถ่าย Small Trades ของเขาเป็น “ภาพหลงเสน่ห์ที่หลงเหลืออยู่” การเปลี่ยนแปลงของ Small Trades จากรูปลักษณ์ของนิตยสารดั้งเดิมไปสู่การตีความใหม่อย่างเข้มงวดด้วยภาพพิมพ์แพลตตินัม-พาลาเดียม สะท้อนให้เห็นถึงอาชีพการงานของเพนน์ตั้งแต่ช่างภาพโว้กไปจนถึง

หนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเขา นับตั้งแต่มีการสร้างSmall Tradesอาชีพเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้หายไปทั้งหมด ทำให้มั่นใจได้ว่ามรดกของซีรีส์ที่เป็นสัญลักษณ์ของ Penn ไม่เพียงแต่เป็นความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบันทึกทางประวัติศาสตร์ของอารยธรรมของเราด้วย

Jeff Bezos CEO ของ Amazon ไม่ได้มุ่งแต่ขายทุกอย่างที่คุณต้องการหรือการชนะรางวัล Emmy อีกคน เขายังมุ่งเน้นที่การส่งผู้คนไปสู่อวกาศในสิ่งที่เขาเรียกว่า “ภารกิจการท่องเที่ยว” Bezos ซึ่งดูแล Blue Origin บริษัทจรวดที่เขาเรียกว่า “สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันกำลังทำงานอยู่” ต้องการเปิดตัวภารกิจในปีหน้า จรวด New Shepardของ Blue Originมีแคปซูลขนาดใหญ่พอที่จะบรรจุ “นักบินอวกาศที่จ่ายเงิน” ได้ 6 คน ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นนักท่องเที่ยวทั่วไปที่มีเงินสดพร้อมสำหรับตั๋วไปกลับในอวกาศ Bezos ไม่ได้พูดถึงว่าจะต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไร แต่เขาบอกว่า Amazon จะยังคงทำงานร่วมกับกระทรวงกลาโหมต่อไปโดยสังเกตว่าหากบริษัทเทคโนโลยีหันหลังให้ “ประเทศนี้จะเดือดร้อน” [เคิร์ท แว็กเนอร์ / รีโค้ด]

[ต้องการรับRecode Dailyในกล่องจดหมายของคุณหรือไม่? สมัครสมาชิกที่นี่ .]

Paul Allen ผู้ร่วมก่อตั้งและผู้ใจบุญของ Microsoft ซึ่งช่วยบุกเบิกอุตสาหกรรมคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล เสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปีจากภาวะแทรกซ้อนของมะเร็งต่อมน้ำเหลืองชนิดนอนฮอดจ์กิน Allen เป็นเพื่อนสมัยเด็กของ Bill Gates และทั้งสองเริ่มต้น Microsoft ในปี 1975 หลังจากออกจาก Microsoft ในปี 1983 Allen กลายเป็นนักลงทุนผ่านบริษัทของเขา Vulcan ผลงานปัจจุบันมีตั้งแต่ Museum of Pop

Culture ในซีแอตเทิล ไปจนถึงกลุ่มที่เน้น โดยใช้แมชชีนเลิร์นนิงเพื่อรักษาสภาพอากาศให้กับ Stratolaunch ซึ่งกำลังสร้างยานอวกาศ เจ้าของทีมพอร์ตแลนด์ เทรลเบลเซอร์ส และซีแอตเทิล ซีฮอว์ก อัลเลนยังได้เปิดตัวความพยายามเพื่อการกุศลจำนวนหนึ่ง ซึ่งต่อมารวมกันภายใต้ชื่อพอล จี. อัลเลนผู้ใจบุญสุนทาน “การบริจาคเพื่อการกุศลของเขาเกิน 2 พันล้านดอลลาร์” ตามเว็บไซต์ของอัลเลน และเขามุ่งมั่นที่จะมอบทรัพย์สินส่วนใหญ่ของเขาให้กับเขา [ เจคอบ แคสเตรนาคส์ และ ราเชล เบกเกอร์ / The Verge ]

Facebook จะลบโพสต์ที่เกี่ยวข้องกับการลงคะแนนที่เป็นเท็จซึ่งนำไปสู่และระหว่างการเลือกตั้งกลางเทอมในเดือนหน้ารวมถึงการแบนโพสต์ที่เผยแพร่ข้อมูลปลอมเกี่ยวกับข้อกำหนดในการลงคะแนนเสียงและรายงานความรุนแรงปลอม นโยบายใหม่นี้เป็นการขยายความพยายามของ Facebook ให้เข้มงวดยิ่งขึ้นในการลดการจัดการผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ในขณะเดียวกันก็ห้ามไม่ให้โพสต์ที่เป็นเท็จหรือทำให้เข้าใจผิดทั้งหมด บริษัทยังขยายเครื่องมือการรายงานสำหรับรูปแบบอื่นๆ ของการให้ข้อมูลที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับการลงคะแนนเสียง เช่น โพสต์ที่บรรยายถึงเงื่อนไขของหน่วยเลือกตั้งอย่างไม่ถูกต้อง [ Makena Kelly / The Verge ]

Twilio กำลังซื้อ SendGrid ซึ่งช่วยให้บริษัทต่างๆ ส่งอีเมลการตลาดจำนวนมากในราคา 2 พันล้านดอลลาร์ Justin M. Overdorff นักธุรกิจด้านเทคโนโลยีมาเป็นเวลานานอธิบายบน Twitterในขณะที่ข้อตกลงนั้นดูแพงในตอนแรก “ฉันคิดว่ามันจบลงด้วยการเป็นโฮมรันโดยมีบริษัทที่มุ่งเน้นด้าน API สองแห่งมารวมตัวกันเพื่อมอบอำนาจในการสื่อสาร เครื่องมือสำหรับนักพัฒนา” [ซาร่า ซาลินาส / CNBC ]

โว้ว แคนาดา:กัญชาเพื่อการสันทนาการจะกลายเป็นสิ่งถูกกฎหมายในแคนาดาในวันพรุ่งนี้ และนักข่าวที่กล่าวถึงการทำให้กัญชาถูกกฎหมายในแคลิฟอร์เนียได้เสนอคำแนะนำบางประการเกี่ยวกับสิ่งที่ชาวแคนาดาคาดหวังได้ ตั้งแต่ผลิตภัณฑ์ที่ลึกลับมากขึ้นไปจนถึงเอกสารราชการ กฎระเบียบด้านสิ่งแวดล้อม และสิ่งที่ยึดติดอยู่ ตลาดมืด ให้นายทุนบ้าเร่งสร้างแบรนด์และจับส่วนแบ่งการตลาด ในขณะเดียวกัน หุ้นของบริษัทหม้อที่ซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์ก็แตะระดับสูงสุดเป็นประวัติการณ์เมื่อวานนี้ [โธมัส ฟูลเลอร์ / เดอะนิวยอร์กไทม์ส ]

“Make America Date Again” เชิญเว็บไซต์สำหรับแอพหาคู่ใหม่ Donald Datersซึ่งออกวางตลาดไปยังผู้สนับสนุนทรัมป์ที่อาจต้องการหาคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน “โดยไม่มีอคติ การตัดสิน หรือการไม่ยอมรับอย่างเสรี” Fox News รายงานว่า “ผู้ใช้สามารถแชทได้ฟรีเมื่อมีการแข่งขันร่วมกัน บล็อกพวกเสรีนิยมที่อาจหมุนรอบพวกเขา และ Donald Daters เปิดให้ทุกคน” แต่แอปราคา $29.99/เดือน เปิดได้มากกว่าหนึ่งวิธี: หลังจากที่ได้รับความสนใจจากสื่อ นักวิจัยด้านความปลอดภัยพบว่าแอปกำลังเปิดเผยข้อมูลผู้ใช้ในฐานข้อมูลแบบเปิด รวมถึงรายละเอียดชีวประวัติ เช่น ชื่อและรูปโปรไฟล์ แต่อาจมีโทเค็นสำหรับการบันทึก ลงในบัญชีของผู้คนและข้อความส่วนตัว [ Joseph Cox และ Jason Koebler / เมนบอร์ด ]

TRUMP WATCH: ” ขอบคุณ Cherokee Nation ที่เปิดเผยว่า Elizabeth Warren ซึ่งบางครั้งเรียกว่า Pocahontas เป็นการฉ้อโกงที่สมบูรณ์และสมบูรณ์!” KANYE WATCH: ” ในป่า ”

เรื่องเด่นจาก Recode
Kevin Systrom แห่ง Instagram ออกจาก Facebook: “ไม่มีใครออกจากงานเพราะทุกอย่างยอดเยี่ยม” ซิสสตรอมไม่รู้ว่าเขาต้องการจะทำอะไรต่อไป แต่เขารู้ดีว่าเขาจะไม่เพียงแค่นั่งอยู่บนชายหาด [ เคิร์ท แวกเนอร์ ]

คำถาม & คำตอบแบบเต็ม: 2U CEO Chip Paucek ในการถอดรหัสถอดรหัส Paucek กล่าวว่าการศึกษาออนไลน์เริ่มต้นจากชื่อเสียงที่ไม่ดี แต่ตอนนี้ผู้คนเริ่มจริงจังกับเรื่องนี้ [ คาร่า สวิชเชอร์ ]

การประกาศ HQ2 ของ Amazon ใกล้เข้ามาแล้ว มาดูผู้เข้าแข่งขันรอบสุดท้ายกัน จัดเรียงตามความสามารถด้านเทคนิค เวลาเช่าและเวลาเดินทาง [ รานี มอลลา ]

เนื่องจากโปรแกรมULTIMATEของเราพัฒนาขึ้นในแต่ละฤดูกาล เกณฑ์ของเราในการเข้าสู่คอลเล็กชันผลงานพิเศษนี้ก็เช่นกัน หากเป็นครั้งแรก ครั้งสุดท้าย พิเศษ ไม่ซ้ำใคร ครั้งเดียวหรือโอกาสเดียวที่จะเป็นเจ้าของมัน มันอาจจะเป็นแค่สุดยอด แม้ว่างานแต่ละชิ้นจะมีความโดดเด่น สิ่งหนึ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือไม่มีจำหน่ายในที่อื่น

ด้านบน การตีความ Vermeer ของ Jan Banning ซึ่งถ่ายในห้องขังของภิกษุณีที่พิพิธภัณฑ์ Catharijneconvent ใน Utrecht โดยมีลูกสาวของแม่บ้านทำความสะอาดโมร็อกโกเป็นนางแบบ เป็นผลงานที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา แบนนิงซึ่งเกิดจากพ่อแม่ผู้อพยพ “ต้องการตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์ประจำชาติที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน…ซึ่งเผยแพร่เพื่อกีดกันผู้อพยพโดยใช้ผลงานศิลปะอันเป็นสัญลักษณ์” สร้างขึ้นในปี 2550 เพื่อตอบสนองต่อประชานิยมฝ่ายขวาที่เพิ่มขึ้นในยุโรป ภาพถ่ายนี้มีพลังในทุกวันนี้เช่นกัน

15,000. ภาพถ่ายการประมูลลอนดอน .
Zanele Muholi ที่นี่คือZodwaแข็งแกร่งและสงบเสงี่ยมโผล่ออกมาจากเงามืดด้วยการใช้ chiaroscuro ร่วมสมัยอันทรงพลัง ผลงานสะท้อนความคิดนี้มาจากซีรีส์ต่อเนื่องเรื่องSomnyama Ngonyamaแปลจากภาษาซูลูว่า “Hail, the Dark Lioness” เมื่อหันกล้องไปที่

ตัวเอง Muholi สำรวจตัวละครและต้นแบบต่างๆ เพื่อเผชิญหน้ากับการเมืองเรื่องเชื้อชาติ เพศ และเรื่องเพศ Muholi ได้รับรางวัล Chevalier จาก l’Ordre des Arts et des Lettres ประจำปี 2559 และรางวัล Infinity Award จาก ICP และผลงานของพวกเขาอยู่ในสถาบันที่โดดเด่น เช่น พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum และ MoMA ในนิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน และ Tate Modern ของลอนดอน ซึ่งจะเปิดการสำรวจในสหราชอาณาจักรครั้งใหญ่ครั้งแรกของนักเคลื่อนไหวด้านภาพในเดือนพฤศจิกายน 2020

ออกสิบของ 13 ผลงานที่นำเสนอมีความสดในตลาดรวมทั้ง โวล์ฟกัง Tillmans ‘การสอบสวนของกระดาษถ่ายภาพ, รุดด์ฟานเอ็มเพล ‘งานแรกในของเขาน้ำเชื้อเวิลด์ซีรีส์และสองหายาก, พิมพ์ต้นจากIshiuchi มิยาโกะ ‘s อารมณ์พุ่งพาร์ทเม้นท์ชุด.

ในที่นี้ ตัวอย่างขนาดใหญ่ของ Tillmans จากชุดกระดาษทิ้งระยะยาวของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความหมกมุ่นของเขากับการมองเห็นพื้นผิวที่ฉับไว กระดาษภาพถ่ายเติมเต็มกรอบ พับกลับเป็นรูปหยดน้ำเพื่อเผยให้เห็นพื้นผิวมันวาวของโทนสีเทอร์ควอยส์ที่ส่องประกายระยิบระยับ ซึ่งแสดงออกถึงตัวตนจากภายในสู่ภายนอก การนำรายละเอียดที่ไม่เกี่ยวข้องออก Tillmans นำเสนอกระดาษภาพถ่ายเหมือนมีชีวิตประติมากรรมของตัวเอง

การถ่ายภาพแฟชั่นเป็นตัวแทนสมุนไพร Ritts ยุคกำหนดภาพของนางแบบห้าตำนานและไม่ซ้ำกัน diptych ขนาดใหญ่ Steven Klein ของเขา “ดีเคท, Bad เคท” ครอบคลุมสำหรับWนิตยสาร Klein อธิบายว่า: “แนวคิดสำหรับ Kate Moss มีพื้นฐานมาจากความสว่างเหนือความมืดและความดีเหนือความชั่ว ซึ่งทุกอย่างมีแง่มุมของมัน นอกจากนี้ยังขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ว่าสาธารณชนรับรู้ Kate Moss อย่างไร เรา

จึงตัดสินใจสำรวจแนวคิดของ Good Kate , Bad Kate เราถ่ายทำกันที่ลอนดอนสองคืน ฉันเริ่มถ่ายภาพ Kate เมื่อเธออายุ 16 ปี เมื่อเธอมาถึงนิวยอร์กครั้งแรก เป็นเวลานานแล้วที่เราได้ทำงานร่วมกันในโครงการใด ๆ และเราทั้งคู่ก็มีกันมาก ด้วยความกระวนกระวายใจที่จะสร้างบางสิ่งที่ยอดเยี่ยม Kate ให้ความสำคัญกับงานของเธอมาก แต่ในขณะเดียวกันก็มีไหวพริบและอารมณ์ขันที่ดี”

เนื่องจากโปรแกรมULTIMATEของเราพัฒนาขึ้นในแต่ละฤดูกาล เกณฑ์ของเราในการเข้าสู่คอลเล็กชันผลงานพิเศษนี้ก็เช่นกัน หากเป็นครั้งแรก ครั้งสุดท้าย พิเศษ ไม่ซ้ำใคร ครั้งเดียวหรือโอกาสเดียวที่จะเป็นเจ้าของมัน มันอาจจะเป็นแค่สุดยอด แม้ว่างานแต่ละชิ้นจะมีความโดดเด่น สิ่งหนึ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือไม่มีจำหน่ายในที่อื่น

ด้านบน การตีความ Vermeer ของ Jan Banning ซึ่งถ่ายในห้องขังของภิกษุณีที่พิพิธภัณฑ์ Catharijneconvent ใน Utrecht โดยมีลูกสาวของแม่บ้านทำความสะอาดโมร็อกโกเป็นนางแบบ เป็นผลงานที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา แบนนิงซึ่งเกิดจากพ่อแม่ผู้อพยพ “ต้องการตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์ประจำชาติที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน…ซึ่งเผยแพร่เพื่อกีดกันผู้อพยพโดยใช้ผลงานศิลปะอันเป็นสัญลักษณ์” สร้างขึ้นในปี 2550 เพื่อตอบสนองต่อประชานิยมฝ่ายขวาที่เพิ่มขึ้นในยุโรป ภาพถ่ายนี้มีพลังในทุกวันนี้เช่นกัน

Amanda Means อธิบายกระบวนการที่ไม่มีกล้องของเธอสำหรับWater Glass ที่เปลี่ยนแปลงได้ซีรีส์: ‘เครื่องมือของฉันคือเครื่องขยายภาพไม้ขนาด 8×10 นิ้ว ซึ่งเลนส์จะชี้ไปที่ผนังที่อยู่ติดกัน ซึ่งติดกระดาษภาพถ่ายแผ่นใหญ่ไว้ ด้วยไม้และผ้าสีดำ ฉันได้สร้างห้องขนาดใหญ่ระหว่างโคมไฟอันทรงพลังกับเลนส์ ซึ่งฉันวางแก้วน้ำของจริงไว้’ เทคนิคของหมายถึงสร้างภาพเชิงลบของแก้วน้ำ ซึ่งเธอสร้างภาพ

เนกาทีฟขนาด 4×5 สำหรับการพิมพ์ฉบับของเธอ ภาพที่ได้แสดงออกมาดังที่เห็นในที่นี้ถูกแสดงโดยแสงที่ลอดผ่านกระจก น้ำ และน้ำแข็ง ซึ่งทำให้พื้นผิว รูปทรง และเส้นดูสว่างสดใสตั้งแต่ฟองอากาศอันละเอียดอ่อนไปจนถึงเส้นริ้วแนวตั้งของการควบแน่น ความยิ่งใหญ่ของแก้วน้ำฟูลเฟรมอยู่เหนือวัตถุในครัวเรือนธรรมดานี้ไปสู่ความประเสริฐ

ULTIMATE STEVEN KLEIN นำเสนอหนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์และเร้าใจที่สุดคนหนึ่งที่ทำงานด้านการถ่ายภาพและภาพยนตร์ในปัจจุบัน เสนอให้เป็นส่วนหนึ่งของการประมูลภาพถ่ายในลอนดอนของเรา ตัวเลือกพิเศษนี้นำเสนอให้นักสะสมเข้าถึงวิสัยทัศน์อันโดดเด่นของไคลน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งล้มล้างแนวคิดเรื่องความเย้ายวน ชื่อเสียง และความงามของเรา ผลงาน 24 ชิ้นส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นระหว่างงานกองบรรณาธิการสำหรับสิ่งพิมพ์ต่างประเทศ เช่นW, American Vogue, Vogue Italia, L’Uomo VogueและInterviewงาน

แต่ละชิ้นแสดงให้เห็นถึงทักษะของไคลน์ในฐานะนักเล่าเรื่องที่สร้างการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ที่เปลี่ยนความเข้าใจของเราในเรื่องของเขา รวมถึงชื่อที่โด่งดังที่สุดในวงการเพลง ภาพยนตร์ และแฟชั่น: มาดอนน่า เจ้าชาย เดวิด โบวี แบรด พิตต์ แองเจเลีย โจลี่ เคท มอสส์ นาโอมิ แคมป์เบลล์และอเล็กซานเดอร์ แมคควีน ภาพถ่ายที่เป็นเอกลักษณ์ของ Klein ไม่เพียงแต่ให้มุมมองที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งในกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา แต่ยังบันทึกช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมป๊อปอีกด้วย

Yuka Yamaji: พาเราย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ของคุณด้วยการถ่ายภาพทันใจ ความทรงจำแรกสุดของคุณคืออะไร?

สตีเวน ไคลน์:เติบโตมากับภาพครอบครัวและภาพวันหยุดที่ถ่ายด้วย SX-70 การถ่ายภาพ การได้เห็นพวกเขา และแบ่งปันในแบบที่คุณไม่เคยทำได้มาก่อน เพราะคุณจะต้องส่งฟิล์มออกมาเพื่อพัฒนาเสมอ นี่เป็นวิธีแรกในการแบ่งปันภาพกับบุคคลอื่น และแนวคิดเรื่อง SX-70s ที่สามารถพัฒนาภายนอกแสงแดดได้นั้นเป็นประสบการณ์ที่มหัศจรรย์ แทนที่จะต้องพัฒนาฟิล์มในที่มืด

YY: คุณเริ่มถ่ายโพลารอยด์อย่างมืออาชีพเมื่อไหร่ และเพราะอะไร

SK:เมื่อฉันเริ่มทำงาน ฉันใช้เครื่องมือนี้เป็นเครื่องมือในการมองเห็นภาพล่วงหน้าเพื่อตรวจสอบแสง ฉาก ตู้เสื้อผ้า และการเคลื่อนไหว ในเวลานั้นฉันคิดว่าช่างภาพทุกคนเคยใช้เครื่องมือสำคัญมาก่อน ซึ่งรวมถึงตัวฉันด้วย เพื่อแสดงตัวอย่างภาพก่อนที่คุณจะถ่าย ซึ่งเป็นวิธีรักษาความปลอดภัยให้กับตัวเอง เพราะประเด็นคือ ถ้ามีอะไรผิดพลาด อาจต้องใช้เวลาวันหรือสองวันกว่าจะได้ฟิล์มคืน จากนั้นคุณจะต้องถ่ายทำใหม่

YY: โพลารอยด์ทั้งหมดในตัวเลือกของเราถ่ายทำด้วยฟิล์มลอกออกจากกัน อะไรคือเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังการเลือกนั้น?

SK:โพลารอยด์ตัวแรกของฉันคือ 4×5 ที่คุณสามารถลอกออกและเก็บภาพเนกาทีฟเพื่อพิมพ์ออกมา กล้องแต่ละตัวที่ฉันมี – Hasselblad, Pentax, 35, 4×5 หรือ 8×10 – ใช้หลังเฉพาะสำหรับฟิล์มลอกออก และผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่มองเห็นผ่านเลนส์แบบตัวต่อตัว ข้อดีของมันคือ คุณสามารถใช้กล้องตัวเดียวกันสำหรับโพลารอยด์และฟิล์มอนาล็อกได้

YY: ข้อเสนอโพลารอยด์ส่วนใหญ่ของคุณสร้างขึ้นระหว่างปี 2541 ถึง 2550 ก่อนที่คุณจะเปลี่ยนไปใช้การถ่ายภาพดิจิทัล และคุณใช้รูปแบบการพิมพ์โพลารอยด์ที่แตกต่างกันสามรูปแบบ: ประเภท 100, 4×5 และ 8×10 ประสบการณ์นั้นเป็นอย่างไร?

SK:เวลาคนถ่ายด้วยกล้องตัวเดียวกันและเลนส์ตัวเดียวกัน มันก็เหมือนกับตาคู่เดียวกัน สำหรับฉัน กล้องแต่ละตัวมีประเภทของตาโดยกำเนิด และมันเปลี่ยนวิธีที่ผู้ดูแลมีปฏิกิริยาต่อคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณมีกล้อง 8×10 หรือ 4×5 พี่เลี้ยงจะมีความเคารพมากกว่าเพราะกล้องมีขนาดใหญ่กว่า และพวกเขารู้ว่าพวกเขาต้องยืนนิ่งในลักษณะที่แน่นอน การใช้กล้องถ่ายภาพกลางแจ้งที่ยุ่งยากเหล่านี้ยากกว่ามากสำหรับทั้งพี่เลี้ยงและช่างภาพ กล้องแต่ละตัวมีระบบโพลารอยด์ของตัวเอง และการสำรวจกล้องและรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ก็ใช้ได้ผลสำหรับฉันมาหลายปี

YY: แล้วถ้าคุณใช้กล้อง 4×5 กับด้านหลังโพลารอยด์ในการถ่ายภาพทดสอบ คุณจะถอดด้านหลังออกเพื่อถ่ายบนแผ่นฟิล์มใช่หรือไม่

SK:ใช่ แต่ถ้าฉันเห็นภาพนั้นทันที ฉันจะไปถ่ายทันที แล้วทำโพลารอยด์ในตอนท้ายเพื่อให้แน่ใจว่าฉันพอใจกับมัน หากคุณดูภาพจำนวนมากในการเลือกของเรา คุณจะเห็นว่าโพลารอยด์เกือบจะซ้ำซ้อนกับผลลัพธ์สุดท้าย

YY: แล้วคุณจะแสดงโพลารอยด์ให้พี่เลี้ยงดูไหม

SK:ใช่ มันเป็นวิธีสำหรับฉันที่จะทำให้พี่เลี้ยงตื่นเต้นและแสดงให้พวกเขาเห็นเรื่องราวในขณะที่เราสร้างมันขึ้นมา บางครั้งพวกเขาก็จะมีข้อเสนอแนะ – มันเปิดการสนทนา ตอนนี้คุณมีหน้าจอดิจิตอลแล้ว แต่มันใช้งานไม่ได้เหมือนกันเพราะการแชร์โพลารอยด์กับใครสักคนเป็นเรื่องส่วนตัวมากกว่า

YY: ใช่ โพลารอยด์สามารถสัมผัสได้และมีบางอย่างที่พวกเขาสามารถถือไว้ในมือเพื่อดูได้ ตรงข้ามกับภาพบนหน้าจอขนาดใหญ่ ดังนั้นจึงเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างกันมาก คุณยังสร้างโพลารอยด์สองหรือสามชิ้น อะไรทำให้คุณรวมภาพพิมพ์เข้าด้วยกัน?

SK:อนุญาตให้ฉันสร้างขอบเขตที่กว้างขึ้น เกือบจะเหมือนกับวิสัยทัศน์ของฉันเอง การถ่ายภาพหลายองค์ประกอบทำให้ฉันได้ใกล้ชิดกับตัวแบบมากขึ้น และยังคงจับภาพในมุมมองที่กว้างขึ้นโดยไม่ต้องใช้เลนส์ที่กว้างกว่า นั่นเป็นสิ่งสำคัญในงานของฉัน เพราะฉันไม่เคยชอบที่จะอยู่ห่างไกลกัน เว้นแต่จะมีเจตนาแอบแฝงมากกว่านี้

YY: ผลงานที่สร้างขึ้นในยุคดิจิทัลถ่ายด้วยกล้องโพลารอยด์ ไม่ว่าจะเป็นภาพบิ๊กช็อตหรือ 600SE ในภาพยนตร์ทันทีของฟูจิ มาถ่ายรูป Instant อีกแล้ว คราวนี้ใช้กล้องโพลารอยด์ได้ยังไง?

SK:สำหรับการถ่ายกับ Justin Bieber ครั้งแรกที่ผมถ่ายภาพเขาในรูปแบบดิจิตอล แต่เขาไม่สนใจเลยและภาพก็ไม่ดี และทันทีที่เราปิดพื้นที่เล็กๆ และเริ่มถ่ายภาพด้วยโพลารอยด์บิ๊กช็อต เขาก็รู้สึกตื่นเต้นมาก เมื่อแยกโพลารอยด์ออกจากกันแล้วมองดู จัสตินก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการนี้ อนุญาตให้มีประสบการณ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น

สำหรับVogueอิตาลีมันเป็นโพลารอยด์ฉบับพิเศษที่ฉันทำกับ Franca Sozzani ตอนนั้นฉันรู้สึกเหนื่อยกับหน้าจอ ดิจิตอล อุปกรณ์ทั้งหมด และต้องการกลับไปที่โพลารอยด์เหมือนที่มันเป็นแบบออร์แกนิก โชคดีที่เราสามารถหาฟิล์มโพลารอยด์และแฟลชคิวบ์ได้มากพอที่จะทำให้มันเกิดขึ้นได้เพราะว่ามันยากที่จะได้รับด้วยซ้ำ

YY: ถ่ายโพลารอยด์กับถ่ายบนฟิล์ม อะไรทำให้คุณโดดเด่น?

SK:ฉันชอบโพลารอยด์เสมอ และสำหรับฉันแล้ว สีโพลารอยด์ดีกว่าสีฟิล์มเสมอ ฉันมีชื่อเสียงในการทำให้ผู้ช่วยของฉันคลั่งโดยพูดว่า ‘โปรดให้ฟิล์มตรงกับโพลารอยด์’ เพราะการแสดงสีของโพลารอยด์นั้นพิเศษมาก – สีแดง บลูส์ และสีดำ

YY: ลองมาดูผู้ทำงานร่วมกันระยะยาวสองคนของคุณ: Madonna และ Brad Pitt คุณจะอธิบายแนวทางการถ่ายภาพไอคอนของคุณอย่างไร

SK:มันเป็นแนวทางที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการถ่ายภาพนางแบบแฟชั่นเพราะคุณมีเวลาเพียงบางช่วงเท่านั้น ฉันเข้าหามันด้วยวิธีการเล่าเรื่องแบบมีศิลปะมาโดยตลอด ในแง่ของมาดอนน่าและแบรด เราได้สำรวจวิธีใหม่ในการแสดงตัวตนในทุกๆ โครงการ

YY: มาดอนน่าเป็นตัวแทนจากสามงาน – 2002 มาดอนน่าในท่า yogic 2005 มาดอนน่าสำหรับอัลบั้มใหม่ของเธอ ‘คำสารภาพอยู่บนฟลอร์เต้นรำ’ และฝาครอบสำหรับ ‘Vogue Italia’ ภาพเหมือนทั้งสามนี้แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ที่ยืนยาวของคุณในการทำงานกับเธออย่างไร

SK:เราถ่ายด้วยกันมาแล้วน่าจะ 50 ครั้งขึ้นไป โพลารอยด์ตัวแรกในการคัดเลือกมาจากโครงการแรกของเราด้วยกัน ฉันต้องการสร้างภูมิทัศน์ที่เธอเป็นศิลปินด้านการแสดง และภาพนั้นน่าจะเป็นภาพที่สองที่ฉันเคยถ่ายกับเธอและยังคงเป็นหนึ่งในภาพโปรดของฉัน Confessions on a Dancefloorเป็นโครงการที่ได้รับมอบหมายซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทบทวนดิสโก้และดนตรียุค 70 เป็นการสำรวจประเภทอื่นเนื่องจากมีวัตถุประสงค์สำหรับการติดตั้งวิดีโอ คอนเสิร์ตทั่วโลก และปกอัลบั้ม

สำหรับโพลารอยด์ตัวที่แล้ว ฉันอยากให้เธอฉลองฉบับสุดท้ายของนิตยสาร Vogueภาษาอิตาลีของ Franca ที่ใส่ YSL และเลือกโพลารอยด์เพราะว่าเราไม่เคยทำมาก่อน และฉันก็ชอบทำให้เธอตื่นเต้นกับสิ่งที่เราทำด้วยกันเสมอ มาดอนน่าเป็นปรมาจารย์ด้านบุคลิกภาพ ฉันชอบจับภาพความแปลกใหม่ของทุกโครงการและทุกช่วงเวลาเป็นสิ่งที่ท้าทายสำหรับฉัน การทำงานกับเธอสอนให้ฉันยืนหยัด

YY: แบรด พิตต์ เป็นตัวแทนด้วยผลงานสี่ชิ้น – แบรด’Fight Club’ ปี 1998 นักแสดงนำในปี 2547 เรื่องราวในWปี 2548 กับ ‘Mr. และ แอนเจลินา โจลี่ นักแสดงร่วมของมิสซิสสมิธและในปี 2550 ได้ฉายภาพยนตร์เรื่องแบรดในกรุงปราก งานใดต่อไปนี้ที่สะท้อนความเป็นตัวคุณมากที่สุด?

SK:การถ่ายทำFight Clubเป็นการจากไปของผม เพราะฉันก้าวเข้าสู่แนวทางการสร้างภาพในโรงภาพยนตร์มากขึ้น โดยคิดเกี่ยวกับการเล่าเรื่องมากกว่าภาพเดียว ฉันใช้รถ 4×5 กับแบรด และบางคนอาจคิดว่าคนดังจะทนไม่ไหวเพราะคุณต้องโหลดฟิล์มแต่ละแผ่น ฉันพบว่านักแสดงให้ความสำคัญกับกล้องหน้ากว้างมาก เนื่องจากพวกเขาเคยชินกับกล้องเคลื่อนไหวขนาดใหญ่

YY: การเลือกโพลารอยด์นี้เป็นภาพประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยนิยม คุณจะอธิบายเกี่ยวกับคนดังและวัฒนธรรมป๊อปในแบบฉบับของคุณในภาพถ่ายอย่างไร?

SK:ฉันพยายามเปลี่ยนไอคอนจากด้านในออกมาเป็นอย่างอื่นเสมอ การใช้วัฒนธรรมป๊อปเป็นวิธีการนำส่วนหนึ่งของกระบวนการทางศิลปะไปใช้ มีช่วงเวลาหนึ่งในอาชีพการงานของผู้คนเมื่อพวกเขาถึงจุดพีคหรือมีสิ่งที่น่าสนใจที่พวกเขากำลังทำอยู่ และฉันต้องการบันทึกสิ่งนั้น นั่นเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปที่ฉันคิดว่ามีความสำคัญต่อการบันทึก

YY: การใช้หน้ากาก การหล่อ และการฉายภาพของคุณดังที่เห็นในโพลารอยด์เด่นของคุณเชิญชวนให้ผู้ชมขีดข่วนใต้พื้นผิวเพื่อเปิดเผยคำบรรยายที่แนะนำ คุณจะพูดถึงอุปกรณ์เหล่านี้และเอฟเฟกต์ที่ต้องการหรือไม่

SK:ฉันชอบภาพของฉันที่มีความคลุมเครืออยู่บ้าง ไม่ว่าจะเป็นหน้ากากหรือพื้นหลังฉายที่แกล้งทำเป็นพื้นหลังจริง ฉันชอบความคิดของคนที่กำลังมองรูปหัวของแบรดแล้วพูดว่า “อ้อ นั่นแบรด” คุณไม่รู้จริงๆ หรอกว่านี่คือนักแสดงหรือว่าเป็นแบ็คกราวด์ที่ฉาย – มีกลอุบายบางอย่างที่เกี่ยวข้องเพราะการถ่ายภาพล้วนเกี่ยวกับภาพลวงตา โดยสรุปแล้ว อุปกรณ์เหล่านี้เพิ่มเข้ามาในกระเป๋าภาพลวงตาของฉัน และวิธีที่ฉันแปลงร่างและถอดเสียงเป็นพี่เลี้ยงของฉัน

YY: ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้เห็นการฟื้นตัวของการถ่ายภาพทันใจ โดยได้รับแรงหนุนจากความน่าสนใจของเทคโนโลยีแอนะล็อก คุณคิดว่าเสน่ห์ของการถ่ายภาพทันใจในโลกดิจิทัลคืออะไร?

SK:ฉันคิดว่าผู้คนสนใจโพลารอยด์เพราะมันเป็นการต่อต้านดิจิตอล เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้คนไม่ได้มองแค่หน้าจอเท่านั้น และโพลารอยด์ก็เป็นวิธีที่ดีในการเกลี้ยกล่อมให้ใครสักคนหลีกหนีจากไอโฟนของพวกเขา ในฐานะช่างภาพ เราต้องสำรวจสื่อแบบเก่าและโพลารอยด์สามารถสอนคุณเกี่ยวกับสีและความหมายของพื้นที่ได้เช่นเดียวกับที่มันสอนฉัน

YY: คุณหยุดถ่ายภาพทันทีเมื่อ Fujifilm สิ้นสุดการผลิตฟิล์มลอกออกในปี 2559 หรือไม่

เอสเค:ครับ

YY: คุณตุนไว้หรือยัง

SK:ฉันตุนไว้ให้มากที่สุด

YY: แล้วคุณใส่ไว้ในตู้เย็นหรือเปล่า

เอสเค:ครับ เรามีตู้เย็นขนาดใหญ่เต็มไปหมด ฉันชอบฟิล์มแบบลอกออกของฟูจิ ดังนั้นฉันจึงซื้อมันกับแฟลชคิวบ์ชิ้นเล็กๆ ให้มากที่สุด

YY: โพลารอยด์ยังคงผลิตฟิล์มแบบครบวงจร ซึ่งรวมถึง SX-70 และ 8×10 และ One Instant ซึ่งเป็นรุ่นถัดไปประเภท 100 packflm กำลังถูกผลิตด้วยมือในกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย คุณคิดว่าคุณจะถ่ายภาพทันทีอีกครั้งเพื่อเป็นสื่อในการแสดงออกทางศิลปะหรือไม่?

SK:ถ้าฉันเจออะไรที่น่าตื่นเต้นและดี ฉันจะใช้มันอย่างแน่นอน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณภาพ ฉันจะเขียนชื่อฟิล์มลอกออกใหม่

YY: ฉันจะส่งลิงก์ไปยังเว็บไซต์ของพวกเขาให้คุณ โพลารอยด์ของคุณมีที่ใดในส่วนกว้างของงานของคุณ?

SK:พวกเขาเป็นเหมือนอัญมณีของฉันในห้องนิรภัย [หัวเราะ] ฉันคิดว่ามันเป็นอัญมณีของฉัน พวกมันบอบบางมาก มีค่ามาก และพวกมัน…

YY: ไม่เหมือนใคร.

SK:หนึ่งเดียวในใจฉัน ทุกแง่มุมที่แตกต่างกันของกระบวนการ ตั้งแต่ภาพโพลารอยด์ไปจนถึงงานพิมพ์นิทรรศการขั้นสุดท้าย มีความสำคัญสำหรับฉัน และฉันพบว่าสิ่งเหล่านี้สร้างแรงบันดาลใจและน่าสนใจไม่แพ้กัน ฉันเป็นหนี้อาชีพของฉันมากมายกับโพลารอยด์และการทำโพลารอยด์ เพราะพวกเขาช่วยฉันในการสร้าง ถ้าไม่มีโพลารอยด์ ฉันคงไม่สามารถทำงานหลายอย่างที่ตอนนี้ทำให้สำเร็จได้

YY: สุดท้ายนี้ การถ่ายภาพมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

SK:เป็นการแสดงภาพให้ฉันได้สื่อสารและบอกเล่าเรื่องราวโดยอิงจากโลกที่ฉันอาศัยอยู่ ช่วยให้ฉันสามารถกำหนดค่าโลกใหม่เพื่อสร้างระเบียบให้ตัวเองและเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมงานของฉัน

ในฐานะทนายความที่มีอำนาจในลอนดอนซึ่งเชี่ยวชาญด้านอสังหาริมทรัพย์และการวางแผน David Cooper เป็นคนที่อยู่เบื้องหลังการอนุญาตการวางแผนที่ได้รับสำหรับ Battersea Power Station และ Arsenal ย้ายจาก Highbury ไปยัง Emirates Stadium ในปี 2550 หลังจากสองทศวรรษในฐานะหุ้นส่วนที่สำนักงานกฎหมาย Gouldens เขาได้เป็นอิสระ โดยทำงานร่วมกับกลุ่มลูกค้าที่เลือกสรรมาอย่างดี

“นักสะสมงานศิลปะที่คลั่งไคล้” ที่อ้างตัวว่าตัวเองเป็น “นักสะสมงานศิลปะที่คลั่งไคล้” ความหลงใหลในการสะสมของ Cooper ได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับอาชีพการงานของเขา คอลเล็กชั่นอันน่าทึ่งที่เขาสะสมไว้ร่วมกับ Marie ภรรยาของเขาซึ่งเป็นทนายความด้วย มีตั้งแต่ภาพวาดยุคก่อนราฟาเอลและเหรียญทองแดงของ Rembrandt Bugatti ไปจนถึงหนังสือหายาก แก้วศิลปะ ไม้เท้าของสุภาพบุรุษ รถยนต์และรูปถ่าย

ในหมู่พวกเขาEve ArnoldและTerry O’Neillเป็นช่างภาพสองคนที่ Coopers ได้พบและได้รวบรวมผลงานไว้อย่างลึกซึ้ง ภาพมาริลีนขาวดำของ Arnold ถ่ายระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเธอเรื่องThe Misfits (1961) และกลุ่มภาพถ่ายที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดของ O’Neill รวมถึงภาพพิมพ์ขนาดใหญ่ของ Faye Dunaway แฟนสาวของเขาที่ Beverly Hills สระว่ายน้ำของโรงแรมในวันรุ่งขึ้นหลังจากชนะรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ได้รับการจัดแสดงในข้อเสนอนี้

ยึดคอลเลกชันที่มีริชาร์ด Avedon ‘s 1959 ภาพของ Brigitte Bardotทัวร์-de-ใช้บังคับอยู่ในความสมบูรณ์แบบที่ลึกซึ้งและองค์ประกอบที่รุนแรงและมาริโอเท ‘s มีขนาดใหญ่กว่าชีวิตภาพของเคทมอสส์ในเสื้อสหภาพ-Flag กับเธอ ชุดดึงขึ้น ถ่ายในช่วงเวลาภายในของบ้าน Master Shipwright’s House อันเก่าแก่ใน Deptford, London การผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่างของเก่าและแบบใหม่ที่รวมอยู่ในภาพแฟชั่นอันเป็นสัญลักษณ์นี้สะท้อนถึงความสนใจและความหลงใหลที่รวมทุกอย่างที่สะท้อนอยู่ในคอลเลคชันของ Coopers ซึ่งตั้งอยู่ในที่อยู่อาศัยของ Belgravia ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Henri Cartier-Bresson เดินทางไปประเทศจีนเพื่อนิตยสารLIFEสองครั้ง ในปี 1948 และ 1958 แต่ละครั้งจับตามองประเทศอย่างเชี่ยวชาญในช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและเศรษฐกิจ งานที่นำเสนอนี้เป็นงานพิมพ์ครั้งแรกจากการเดินทางครั้งที่สองของเขาในปี 2501 ซึ่งเขาได้เสร็จสิ้นการเดินทางสี่เดือนระยะทาง 7,000 ไมล์ของประเทศในช่วงเริ่มต้นของการรณรงค์คอมมิวนิสต์ใน ‘Great Leap Forward’ ตามแผนห้าปีของสหภาพโซเวียต วาระทางเศรษฐกิจและสังคมนี้รวมถึงการรวมกลุ่มทางการเกษตรและการทำให้เป็นอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็วสำหรับประชากรเกษตรกรรมในชนบทส่วนใหญ่

จับภาพช่วงเวลาแห่งความงามที่หายวับไปอย่างตรงไปตรงมาท่ามกลางเหตุการณ์ที่ดูเหมือนธรรมดาในชีวิตประจำวัน ผลงานของ Henri Cartier-Bresson นั้นใช้งานง่ายและน่าติดตาม ในขั้นต้นได้รับอิทธิพลจาก “การเดินสำรวจอย่างไร้จุดหมาย” ของ Surrealists เขาเริ่มถ่ายทำบน Leica ของเขาขณะเดินทางไปทั่วยุโรปในปี 1932 เผยให้เห็นละครที่ซ่อนอยู่และความแปลกประหลาดในชีวิตประจำวันและทางโลก กล้อง Leica แบบถือด้วยมือทำให้เขาเคลื่อนไหวได้คล่องตัว ในขณะที่เขาแทบไม่สังเกตเห็นใครเลยในขณะที่เขาท่องไปในต่างแดน โดยถ่ายภาพที่เข้ากับความเป็นธรรมชาติแบบโบฮีเมียนของเขากับความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบภาพ

Cartier-Bresson ไม่ได้วางแผนหรือจัดเตรียมรูปถ่ายของเขา แนวทางปฏิบัติของเขาคือต้องลั่นชัตเตอร์ในขณะที่สัญชาตญาณบอกเขาว่าฉากที่อยู่ข้างหน้าเขาอยู่ในสมดุลที่สมบูรณ์แบบ ภายหลังเขาได้ชื่อว่า “ช่วงเวลาสำคัญ” ซึ่งเป็นแนวคิดที่จะมีอิทธิพลต่อช่างภาพตลอดศตวรรษที่ 20

หลังจากศึกษาการวาดภาพ ภาพวาด และประติมากรรมที่สถาบันแพรตต์ในช่วงทศวรรษ 1960 Robert Mapplethorpe เริ่มทดลองการถ่ายภาพขณะอาศัยอยู่ในโรงแรม Chelsea ที่มีชื่อเสียงกับ Patti Smith เริ่มต้นด้วยโพลารอยด์ ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปใช้กล้องขนาดกลางของ Hasselblad ซึ่งเขาเคยสำรวจแง่มุมของชีวิตที่มักจะเห็นได้เฉพาะหลังประตูปิดเท่านั้น

ในช่วงทศวรรษ 1980 แมพเพิลธอร์ปโฟกัสไปที่สตูดิโอเป็นหลัก จับยี่กีออนไลน์ ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายภาพบุคคล ดอกไม้ และภาพเปลือย การพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์ในองค์ประกอบที่เป็นทางการสะท้อนให้เห็นถึงความรักที่มีต่อประติมากรรมคลาสสิกและการผสมผสานที่แปลกใหม่กับสุนทรียศาสตร์เหล่านั้นด้วยเนื้อหาที่ท้าทายบ่อยครั้ง สไตล์ของ Mapplethorpe มีอยู่โดยไม่คำนึงถึงหัวข้อ ตั้งแต่ภาพเปลือยที่เร้าอารมณ์ไปจนถึงภาพเหมือนตนเองและดอกไม้ ในขณะที่เขาพยายามอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อสิ่งที่เขาเรียกว่า “ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ”

เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่แคมเปญโฆษณาที่ยั่วยุของ Calvin Klein ได้อย่างต่อเนื่องเพื่อยั่วยวนใจและทำให้ผู้ชมตกใจทั่วโลก ลุคเซ็กซี่และเซ็กซี่ในบางครั้งของพวกเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของแบรนด์แฟชั่นที่เป็นสัญลักษณ์ แคมเปญ Fall 2015 ของ Calvin Klein Underwear เปิดตัว ‘เซ็กซี่ดั้งเดิม’ นำเสนอแบรนด์ในฐานะผู้ริเริ่มความเซ็กซี่ Mikael Jansson นำเสนอแคมเปญคลาสสิกของ Calvin Klein ในช่วงปี 1980 และ 1990 ที่ถ่ายโดย Richard Avedon, Bruce Weber และ Herb Ritts Mikael Jansson ได้สร้างภาพที่เย้ายวน

ใจนี้ด้วยใบหน้าที่สดใหม่ที่สุดในแฟชั่น – Kendall Jenner ถ่ายที่ Pier 59 ในนิวยอร์ก ภาพถ่ายของ Jansson จับภาพ Kendall ที่ขี้อายและเย้ายวนขณะที่เธอมองย้อนกลับไปที่กล้อง รูปทรงของร่างกายของเธอตัดกับพื้นหลังสีดำ ผลงานปัจจุบันเป็นภาพพิมพ์เจลาตินสีเงินขนาดใหญ่ที่สวยงามซึ่งจัดทำขึ้นเพื่อการขายนี้โดยเฉพาะFashioning Fiction in Photography ตั้งแต่ปี 1990และการแสดงเดี่ยวและเอกสารของเขาในปี 2007 Speed ​​of Lightที่ Kulturhuset Stadsteatern ในสตอกโฮล์ม และจัดพิมพ์โดย Steidl

ในช่วงเช้าของวันนี้ Amazon สมัครแทงบอลสเต็ป จับยี่กีออนไลน์ ได้ประกาศค่าจ้างขั้นต่ำใหม่ 15 ดอลลาร์สำหรับพนักงาน 350,000 คนในสหรัฐฯ ทั้งหมด เกณฑ์การจ่ายเงินใหม่จะมีผลบังคับใช้ในวันที่ 1 พฤศจิกายน สำหรับผู้ปฏิบัติงานเต็มเวลา ชั่วคราว และตามฤดูกาลในคลังสินค้าและทีมบริการลูกค้าของบริษัทในสหรัฐอเมริกา รวมถึง Whole Foods การประกาศดังกล่าวมีขึ้นในขณะที่ Amazon เผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์ที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับค่าจ้างและการปฏิบัติต่อพนักงานคลังสินค้า และในฐานะซีอีโอของ Jeff Bezos ในฐานะนักธุรกิจที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ทำให้บริษัทของเขากลายเป็นสายล่อฟ้าสำหรับนักการเมืองอย่าง Sen. Bernie Sanders “เรารับฟังนักวิจารณ์ของเรา คิดหนักเกี่ยวกับสิ่งที่เราต้องการทำ และตัดสินใจว่าเราต้องการเป็นผู้นำ” เจฟฟ์ เบโซส ผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ Amazon กล่าวในแถลงการณ์ [ Jason Del Rey / Recode ]

[ต้องการรับRecode Dailyในกล่องจดหมายของคุณหรือไม่? สมัครสมาชิกที่นี่ .]

พบกับเจ้านายคนใหม่ของ Instagram: Adam Mosseri รองประธานฝ่ายผลิตภัณฑ์คนปัจจุบันของ Instagram และอดีตผู้บริหารผลิตภัณฑ์ระดับสูงของ Facebook เข้ารับตำแหน่งเป็น “หัวหน้าของ Instagram” ตามที่คาดไว้ ข่าวดังกล่าวมีขึ้นหนึ่งสัปดาห์หลังจาก Kevin Systrom ผู้ร่วมก่อตั้ง Instagram และ Mike Krieger เปิดเผยโดยไม่คาดคิดว่าพวกเขาลาออกจาก Facebook เป็นเวลา 6 ปีหลังจากขายบริษัทให้กับ Mark Zuckerberg ในราคา 1 พันล้านดอลลาร์ ซักเคอร์เบิร์กต้องการให้การเปลี่ยนแปลงนี้ประสบความสำเร็จ ดังนั้นจึงสมเหตุสมผลที่เขาจะมอบสายบังเหียนให้กับรองผู้ว่าการที่เชื่อถือได้ [ เคิร์ท แวกเนอร์ / รีโค้ด ]