แอพแทงบอล เว็บแทงไฮโล ไพ่เสือมังกรออนไลน์ น้ำเต้าปูปลา

แอพแทงบอล เว็บแทงไฮโล ฉันได้รับ ornery เกี่ยวกับคอเมดี้โรแมนติก ไม่ใช่เพราะฉันไม่ชอบพวกเขา ไม่ใช่เพราะฉันคลั่งไคล้เรื่องความรักเป็นพิเศษ ฉันเพิ่งพบว่าตัวเองอยากมีภาพยนตร์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ประเภทอื่นๆ มากกว่านี้ เกี่ยวกับคนที่ไม่น่าจะสร้างมิตรภาพที่ดูเหมือนลิขิตให้คงอยู่ไปชั่วชีวิต

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบภาพยนตร์Together Togetherซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉันจากเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ (เสมือนจริง) ในปีนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย Ed Helms และ Patti Harrison ในบท Matt and Anna: Matt เป็นชายวัยกลางคนที่ต้องการมีลูกแต่ยังโสด แอนนาอายุ 20 ปี และ

ทั้งสองได้พบกันเมื่อเธอสมัครเป็นตัวแทนของเขา ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เติบโตอย่างมั่นคง แต่ก็ไม่ได้ผลที่คุณอาจสงสัยจากการตั้งค่านั้น นักเขียนและผู้กำกับ Nikole Beckwith เล่าเรื่องที่ท้าทายว่าเราจินตนาการถึงความสัมพันธ์ที่สนับสนุน ขอบเขตของมิตรภาพ และความรักในรูปแบบต่างๆ ได้อย่างไร (ตลกมากด้วย)

หลังจากที่ฉันได้ดูTogether Togetherฉันรู้ว่าฉันต้องการคุยกับ แอพแทงบอล Beckwith เกี่ยวกับเหตุผลที่เธอสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้และวิธีที่เธอคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่หลากหลายที่เราทุกคนสร้างขึ้นในชีวิตของเรา เราพูดคุยผ่าน Zoom เกี่ยวกับความรัก มิตรภาพ วิธีวุ่นวายที่เราพูดถึง “ความรัก” และฉากภาพยนตร์สามารถเป็นสถานที่เรียนรู้เกี่ยวกับตัวคุณได้อย่างไร

บทสนทนาต่อไปนี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน

สมมติฐานของTogether Togetherพลิก “rom-com” ทั่วไปบนหัวของมัน นั่นคือสิ่งที่คุณตั้งใจจะทำหรือไม่?

ฉันกำลังคิดอยู่จริงๆ ว่ามันจะเป็นอย่างไรหากคนแปลกหน้าสองคนลงมือกับความพยายามที่บ้าคลั่ง สนิทสนม และเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก และเป็นส่วนสำคัญต่อกันและกันในขณะที่ก้าวไปสู่บทต่อไปในชีวิตของพวกเขา ฉันเขียนจากสถานที่ที่อยากรู้อยากเห็น: “ฉันสงสัยว่ามันจะเป็นเช่นไร”

เมื่อฉันเข้ามาในเรื่องนี้และได้รู้จักตัวละครเหล่านั้น ฉันก็เลยตระหนักว่า “โอ้ ใช่แล้ว ฉันมีความกระหายอย่างมากสำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับความรักแบบต่างๆ ความสัมพันธ์แบบต่างๆ ระหว่างผู้ชายกับ ผู้หญิง.” ฉันมีความกระหายอย่างมากที่จะได้เห็นนาฬิกาชีวภาพของผู้ชายแทน การเห็นผู้ชายที่อยากเป็นพ่อ และเห็นผู้หญิงที่ไม่ได้ตั้งครรภ์โดยสมบูรณ์ สิ่งต่าง ๆ ที่ฉันโหยหาเปิดเผยต่อฉันผ่านตัวละครและเรื่องราว

ชายและหญิงที่อาบน้ำเด็ก

Ed Helms และ Patti Harrison อยู่ด้วยกัน ถนนบลีกเกอร์

ร่วมกันทำให้ฉันนึกถึงจำนวนคนที่ฉันรู้จักซึ่งมีความสัมพันธ์ที่เกื้อหนุน ผูกพัน และรักใคร่ระหว่างเพื่อนฝูง แต่ไม่มี “พวกเขาจะหรือไม่” ความคาดหวังหรือความปรารถนาที่จะเปลี่ยนความสัมพันธ์ให้เป็นความรักที่ ” มุ่งหน้าไปที่ใดที่หนึ่ง” และในขณะที่ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันรู้สึกว่าความสัมพันธ์ของแมตต์กับแอนนานั้นน่าประหลาดใจและถึงกับแปลกด้วยซ้ำ

ทำไมคุณถึงคิดว่ามันแปลกมากที่ได้เห็นความสัมพันธ์แบบนี้ในภาพยนตร์ ทั้งที่ชีวิตจริงไม่ได้ผิดปกติขนาดนั้น? เหตุใดผู้เขียนบทจึงดูเหมือนจะมุ่งไปที่แผนการที่ตัวละครทั้งสองมารวมกันในตอนท้ายหรือที่ที่มีละครมากมายว่าพวกเขาจะได้อยู่ด้วยกันหรือไม่?

A pro-union RWDSU sign beside a road has a picture of a worker curling their arm in a pose reminiscent of Rosie the Riveter and the words “We can do it!”

ฉันไม่ต้องการให้พวกเขามารวมกัน! เมื่อแพตตี้อ่านบทภาพยนตร์เรื่องนี้ครั้งแรก เธอกังวลว่าพวกเขาจะได้อยู่ด้วยกันหรือไม่ก็ปรากฏว่าแอนนาเป็นคนขี้งกและไม่เคยตั้งครรภ์เลย และฉันก็แบบ “ใช่ ค่ะ ฉันคิดว่านั่นเป็นเหมือนสองเลนที่เราเคยเห็น”

มันน่าผิดหวังมาก มันมากจนน่าหงุดหงิด ฉันรู้สึกเหมือนมันเกิดขึ้นเมื่อเรายังเด็ก เราได้รับอาหารจากเทพนิยายซ้ำแล้วซ้ำเล่าตั้งแต่อายุยังน้อย และมันล้างสมองเราให้คิดว่าการ “อยู่กับใครซักคน” เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ซึ่งเป็น

เป้าหมายสูงสุด ฉันไม่รู้ว่าทำไมเราถึงทำอย่างนั้น! ทันทีที่เราเสร็จสิ้นการนับ วิธีการระบุสมุดสี คุณเพียงแค่หมุนไปที่ “แล้วเขาก็จูบเจ้าหญิงที่หลับใหลและเธอก็เป็นโรคจิต” จากนั้นเด็กเหล่านั้นก็เติบโตเป็นผู้ใหญ่ที่มีความคิดนั้นอยู่ในหัว ไม่เพียงแต่ในแง่ของการมองโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างเรื่องราวด้วย

นอกจากนี้ เด็กผู้หญิงโตมากับการอ่านหนังสือกับตัวเอกชาย เมื่อเราเริ่มอ่านหนังสือบท เรากำลังอ่านWhite FangหรือHuckleberry Finnหรืออะไรก็ตาม แต่เด็กหนุ่มไม่ได้รับมอบหมายหนังสือกับตัวเอกหญิง ฉันได้รับมอบหมายไดอารี่ของ Anne FrankและLittle Womenหลายครั้งที่โรงเรียน แต่ฉันรู้จักผู้ชายที่ไม่เคยได้รับ

มอบหมายหนังสือเหล่านั้นเลย ที่เหลือเชื่อ! ผู้หญิงกำลังเรียนรู้ที่จะระบุตัวเอกชายและตัวเอกหญิง แต่เด็กผู้ชายกำลังเรียนรู้ที่จะระบุตัวตนกับตัวเอกชายเท่านั้น และเรากำลังอยู่ในระบอบปิตาธิปไตย เด็กๆ เติบโตขึ้น

มาเพื่อเขียนเรื่องราวส่วนใหญ่และผลิตภาพยนตร์เป็นส่วนใหญ่ ตัวเอกชายคือสิ่งที่เราเห็นบนหน้าจอ และตัวละครหญิงก็คือสาวในฝันที่คลั่งไคล้ คนรุ่นต่อรุ่นเติบโตมากับการดูเรื่องราวเหล่านั้น และจากนั้นมันก็ซ้ำรอยเดิม เป็นวงจรที่แปลกมาก

แต่ดูชีวิตจริง มีความรักหลากหลายรูปแบบ มีสเปกตรัมของความสัมพันธ์ทั้งหมด ทำไมเราไม่เป็นตัวแทนของพวกเขา?

ฉันไม่สามารถเป็นคนแรกๆ ที่เขียนหนังแบบนี้ได้ ฉันเป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่ผ่านด่านได้ ไม่ใช่เรื่องง่าย และใช้เวลานาน แล้วคนดูก็คิดว่าโอ้ ดีมาก ทำไมเราไม่ดูหนังเกี่ยวกับความสัมพันธ์แบบนั้นบ้างล่ะ

ใช่มันเป็นวงจรที่แปลก หยุดอ่านนิยาย

ถูกต้อง. และภาพยนตร์ที่พยายามเปลี่ยนโครงสร้างเทพนิยายบนหัวของมันจบลงด้วยการบอกผู้ชมว่าคุณสามารถมีเจ้าชายหรืออยู่คนเดียวได้ บางทีคุณอาจมีสัตว์ป่าเป็นเพื่อนได้ถ้าคุณโชคดี

ฉันชอบที่จะเห็นเรื่องราวของเจ้าชายที่พวกเขาเป็นเหมือน “ว้าว คุณเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน นี้เป็นสิ่งที่ดี เราไม่สามารถมีความสุขมากขึ้น”

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งคุณพูดว่า “มีหลายวิธีที่จะเป็นเป้าหมายของความรักของใครบางคน”

ใช่. มีหลายวิธีที่จะรักและมีหลายวิธีที่จะรัก ฉันรักคนที่รัก ฉันไม่เก่งเรื่องถูกรัก พูดตรงๆ แต่ฉันรักผู้คนในชีวิตฉันจริงๆ ฉันชอบของขวัญวันเกิดและของขวัญคริสต์มาส และชอบคิดหาวิธีทำท่าทางพิเศษและสมบูรณ์แบบ นั่นไม่ใช่แค่สำหรับคนที่ฉันนอนด้วย! ทำไมถึงเก็บไว้กับคนที่ฉันนอนด้วยเท่านั้น?

มีหลายวิธีที่จะเป็นเป้าหมายของความรักของใครบางคน แต่เราไม่คิดอย่างนั้น Matt และ Anna ไม่ได้นอนด้วยกันในหนังเรื่องนี้ ขอบคุณพระเจ้า แต่พวกเขาเป็นเป้าหมายของความรักของกันและกัน มีความโรแมนติกกับมัน เรามักจะจัดประเภทเช่นกัน ไม่ใช่ “ความสัมพันธ์ที่โรแมนติก” แต่มันโรแมนติก มันไม่ใช่แค่เรื่องเพศหรือทางกายภาพ

คำศัพท์ของเราขัดขวางเราเพราะมีมิตรภาพมากมาย มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่โรแมนติกที่สุดที่จะรู้สึกเมื่อได้เห็น ได้เห็น เข้าใจและเข้าใจ อยู่ปัจจุบัน คอยสนับสนุน ร่าเริง สว่างไสว คนที่ทำเช่นนี้สำหรับคุณคือเพื่อนของคุณ มิตรภาพเป็นพื้นฐานของทุกสิ่งจริงๆ

ฉันเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่ฉันเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดกับใครสักคนเมื่อฉันออกเดทกับพวกเขาอย่างจริงจัง ถ้าไม่ใช่ คุณกำลังทำอะไร? เมื่อฉันอยู่ในความสัมพันธ์ระยะยาว บุคคลนั้นจะต้องเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน เป็นรากฐานของทุกสิ่ง เป็นเลเยอร์ที่หล่อเลี้ยงคุณและขับเคลื่อนคุณไปข้างหน้าและท้าทายคุณโดยให้การยังชีพทั้งหมดนี้แก่คุณ

แต่ฉันไม่รู้ว่าทำไมมันถึงเป็นแค่ “ความโรแมนติก” ถ้าคุณเอาลิ้นใส่ปากของกันและกัน [มิตรภาพ] ยังคงเป็นความสัมพันธ์ที่สำคัญจริงๆ

ชายและหญิงนั่งอยู่บนพื้นในห้องว่างกับผนังสีเขียว

Ed Helms และ Patti Harrison อยู่ด้วยกัน ถนนบลีกเกอร์

ข้อสันนิษฐานมากมายเกี่ยวกับ “ความรัก” มาจากการดูภาพยนตร์และรายการทีวีเป็นเวลาหลายสิบปีที่บอกคุณ เว้นแต่คุณจะเรียนจบในระดับนั้น นั่นก็ไม่ใช่ความสัมพันธ์ที่ “มีอยู่จริง” อันที่จริง เรามักจะใช้คำว่า “ความสัมพันธ์” เพื่ออ้างถึงความสัมพันธ์ในการออกเดทเหล่านั้นเท่านั้น ซึ่งบอกเราว่าเราได้ซื้อแนวคิดนั้นมามากน้อยเพียงใด

ดังที่ตัวละครของ Julio [Torres] กล่าวไว้ในภาพยนตร์เรื่อง “เพียงเพราะคุณไม่ได้ ‘อยู่ด้วยกัน’ ไม่ได้หมายความว่ามันไม่เป็นอะไร” คนหลายประเภทอยู่ในความสัมพันธ์ คนหลายประเภทเลิกกัน

ฉันแน่ใจว่าถ้าเราพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้น มันอาจจะเป็นอันตรายต่อจิตใจของเราทุกคน โดยเฉพาะจิตใจที่อ่อนเยาว์ และมีแนวโน้มว่าจะมีส่วนรับผิดชอบในการรักษาความสัมพันธ์ที่ไม่ดีต่อผู้คน เพราะเราสร้างแนวคิดในการมีความสัมพันธ์เป็น “คุณเติมเต็มฉัน” เราคิดว่านั่นคือประเภทของความสัมพันธ์ที่จะทำให้คุณสมบูรณ์ นั่นอาจจะแย่จริงๆ! มันถูกเคลือบด้วยลูกกวาดและเคลือบเงาเพื่อให้สิ่งเลวร้ายและเป็นพิษนี้ดูเหมือนคัพเค้กที่สวยงาม แต่มีพิษอยู่ในนั้น

ฉันอธิบายต่อว่าTogether Togetherว่าเป็น “platonic rom-com” แต่ไม่ใช่ “โรแมนติก” ตอนนี้ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่านั่นเป็นวิธีที่ถูกต้องหรือไม่

มันยากเพราะว่าเมื่อคุณพูด คุณก็รู้ว่ามันฟังดูเป็นอย่างไร คุณพูดว่า “โรแมนติก” แต่คุณต้องวางคำเตือนสามข้อเพื่อให้เข้ากับบริบท มันซับซ้อน. เมื่อถูกถามว่า “หนังแนวไหน?” ฉันไม่รู้ แค่หนังที่จริงใจ เป็นกันเอง และใจดี นั่นคือประเภท นั่นเป็นประเภทหรือไม่? ฉันไม่รู้ มันเป็นเรื่องตลก? มันเป็น “ดราม่า” หรือไม่? มันเป็นละคร? ฉันไม่รู้! คุณได้นำอะไรไปจากการสร้างภาพยนตร์เป็นการส่วนตัวหรือไม่?

แม้ว่ามันจะมาจากใจและความคิดของฉันเองในตอนแรก ฉันก็ยังต้องเผชิญกับสิ่งที่มันพูด ฉันตระหนักได้จากการเผยสัมผัสซ้ำ ๆ ว่าฉันกำลังออกกำลังกายหรือสำรวจหรือเฉลิมฉลองหรือตรวจสอบอะไรจากชีวิตของตัวเอง การได้มองมุมลึกๆ ของหัวใจฉันซ้ำแล้วซ้ำเล่านั้นช่างสดใส

นอกจากนี้ เมื่อคุณสร้างภาพยนตร์ เมื่อคุณอยู่ในกองถ่ายและทำงานร่วมกัน คุณอดไม่ได้ที่จะเรียนรู้สิ่งต่างๆ จากกันและกัน เพราะคุณทำงานด้วยกันอย่างใกล้ชิด เรามีชุดที่สวยงามจริงๆ เราทำให้กันและกันทำงานได้ดีที่สุด ฉันคิดว่าความเข้าใจผิดที่พบบ่อยในฐานะผู้กำกับคือทุกคนในกองถ่ายพร้อมที่จะช่วยให้คุณทำงานได้ดี

ที่สุด แต่มันตรงกันข้าม งานของคุณในฐานะผู้อำนวยการคือการช่วยให้ทุกคนรอบตัวคุณและพยายามให้อำนาจทุกคนรอบตัวคุณทำงานให้ดีที่สุด นั่นคือสิ่งที่ทุกคนควรทำ เมื่อคุณทำเช่นนั้น จะรู้สึกว่าทุกคนอยู่เคียงข้างกันและดูแลกันและกัน ไม่เหมือนธีมในภาพยนตร์

นั่นไม่น่าแปลกใจเลย ไม่มีใครที่มุ่งมั่นทำโครงการนี้ทำเงินได้มากมาย เราถูกดึงดูดไปยังความรู้สึกเหล่านี้ ความคิดและอุดมคติเหล่านี้ นั่นเป็นฉากที่เรามีให้กันและกัน คุณเรียนรู้มากมายเพียงแค่อยู่ในสภาพแวดล้อมนั้นทุกวัน ฉันคิดว่านั่นเป็นการเสริมสร้างความเข้มแข็ง อย่าใช้คำว่า “บำรุง” อีกเลย แต่เมื่อคุณได้รับสารอาหารแบบนั้น คุณก็แบบ “โอ้ ฉันควรจะกินแบบนั้นทุกวัน และฉันควรจะนำสิ่งนั้นมาสู่โลกทุกวัน”

นั่นไม่ใช่กฎของหนังทุกเรื่องอย่างแน่นอน! ใช่. มันยากที่จะสร้างภาพยนตร์ ฉันสามารถเห็นได้ว่าเมื่อคุณเพิ่มสิ่งนั้นให้กับความเป็นชายที่เป็นพิษบางประเภทอาจเป็นสตูว์ที่ยาก หรือคุณสามารถเข้าถึงความยากลำบากและความเครียดนั้นด้วยความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน มีความเชื่อมโยง และอยู่ด้วยกัน และสามารถผูกมัดในลักษณะนั้นได้จริงๆ หรือฉันเป็นแค่แคร์แบร์

ร่วมกันเปิดในโรงภาพยนตร์ จำกัด ที่ 23 เมษายนและจะฉายรอบปฐมทัศน์บนแพลตฟอร์มแบบ on-demand ดิจิตอลวันที่ 11 พฤษภาคม

ในปีนี้แปดภาพยนตร์อยู่ในการทำงานที่ดีที่สุดสำหรับรูปภาพที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดที่รางวัลออสการ์ มีหนังมากมายให้ดู วิเคราะห์ และสนุก! ดังนั้นในวันก่อนงานพิธีในวันที่ 25 เมษายนเจ้าหน้าที่ของ Vox จึงมองหาผู้ได้รับการเสนอชื่อแต่ละคนในทางกลับกัน อะไรทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดผู้มีสิทธิเลือกตั้งในอะคาเดมี อะไรที่ทำให้เป็นสัญลักษณ์ของปี? และควรจะชนะ?

ด้านล่างนี้ Vox นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Alissa วิลกินสันผู้อำนวยการของผู้ชมและการสู้รบ Nisha Chittal ผลิตวิดีโอโคลแมน Lowndes และอัตลักษณ์ของนักข่าว Fabiola Cineas พูดคุยเกี่ยวกับยูดาสสีดำอัล ,ชากาคิงส์ละครมีประสิทธิภาพเกี่ยวกับการลอบสังหารของเสือดำอิลลินอยส์บทประธานเฟร็ดแฮมป์ตัน

Judas and the Black Messiahฟื้นประวัติศาสตร์แบบไดนามิก Alissa Wilkinson: Judas และ Black Messiahทำให้ฉันประหลาดใจเมื่อได้ดูครั้งแรก ส่วนหนึ่งด้วยเหตุผลที่ชัดเจน — เรื่องราวนั้นทรงพลังและน่าสยดสยอง — และส่วนหนึ่งเป็นเพราะมีการกำกับที่ดีอย่างมาก ฉันรู้ว่าฉันจะไม่ลืมการแสดงของ Daniel Kaluuya และ (รายการโปรดส่วนตัวของฉัน) ของ LaKeith Stanfield เมื่อถึงเวลาที่จะสร้างรายชื่อที่ดีที่สุดในปี 2021 ของฉันในปลายปีนี้

ฉันรู้โครงร่างพื้นฐานของเรื่องราวการลอบสังหารของเฟร็ด แฮมป์ตัน และความพยายามของเอฟบีไอในการปราบการเคลื่อนไหวของแบล็กและแพนเทอร์ในตอนนั้น แต่ฉันไม่รู้เกี่ยวกับ Bill O’Neal และรู้สึกฉลาดสำหรับฉันที่จะโยนพวกเขาในแม่พิมพ์พระเมสสิยาห์ / ผู้ทรยศที่ใหญ่กว่า – แล้วล้มล้างเพื่อแสดงให้เห็นว่าแม้แต่ O’Neal ก็ยังตกเป็นเหยื่อของการทรยศ

Judas and the Black Messiah เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2021 แล้ว แต่ฉันอยากได้ยินจากคุณ: เมื่อคุณดูภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณสนใจอะไรในเรื่องนี้? อะไรติดอยู่ในใจคุณ? และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับโอนีลในตอนท้าย?

Nisha Chittal:ฉันไม่ค่อยรู้เรื่องJudas และ Black Messiah มากนักฉันไม่ได้อ่านบทวิจารณ์หรือการรายงานข่าวใดๆ เลย ฉันเลยไม่ค่อยรู้ว่าจะคาดหวังอะไร แล้วก็พบว่าตัวเองถูกภาพยนตร์เรื่องนี้จับใจไม่อยู่เลย เวลา. ฉันรู้สึกว่าฉันต้องคลายเครียดหลังจากนั้นเพราะมันเป็นประสบการณ์การรับชมที่เข้มข้น แต่ก็เป็นไปในทางที่ดี เป็นภาพยนตร์ประเภทที่สร้างมาอย่างดีจนสามารถดึงดูดความสนใจของคุณได้อย่างไม่มีการแบ่งแยกตั้งแต่ต้นจนจบ

เช่นเดียวกับคุณ Alissa ฉันรู้โครงร่างพื้นฐานของเรื่องราวของ Fred Hampton แต่ฉันไม่รู้เกี่ยวกับ Bill O’Neal ฉันคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำได้ดีในการจับภาพความซับซ้อนของเรื่องราวของเขาและการดิ้นรนของเขาเอง แทนที่จะเลือกให้เขาเป็นตัวร้ายที่บริสุทธิ์

ใช่ ทุกคนกำลังพูดถึงการแสดงของ LaKeith Stanfield และ Daniel Kaluuya และด้วยเหตุผลที่ดี แต่ตัวละครอีกตัวที่อยู่กับฉันจริงๆ คือ Deborah Jones หุ้นส่วนของ Hampton ที่เล่นโดย Dominique Fishback ฉันคิดว่าการแสดงของเธอน่าประทับใจจริงๆ และสมควรได้รับความสนใจมากกว่านี้ด้วย

นักแสดงนำสองคนของ Judas and the Black Messiah จบลงด้วยนักแสดงสมทบออสการ์พยักหน้าอย่างไร
Coleman Lowndes:ฉันยังไม่ค่อยรู้เรื่องJudas และ Black Messiahมากนักและบอกตามตรงว่าฉันไม่รู้เรื่องราวของ Fred Hampton แต่วิธีที่เครดิตเปิดผสมผสานฟุตเทจที่เก็บถาวรจำนวนมากเข้ากับการตั้งค่าของภาพยนตร์ได้อย่างลงตัวเป็นวิธีที่น่าดึงดูดใจมากในการทำให้ผู้ดูเข้าถึงบริบทของเรื่องราวได้อย่างรวดเร็ว

ประกอบกับฉากแรกที่ LaKeith Stanfield ทำตัวงุ่มง่ามในฐานะตัวแทน FBI เพื่อขโมยรถ ทำให้ฉันติดงอมแงมไปหมด ไม่กี่นาทีแรกๆ เหล่านั้นได้กำหนดโทนของละครประวัติศาสตร์ที่มีเดิมพันสูงและผลงานย้อนยุคที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถันซึ่งเต็มไปด้วยความเยือกเย็นและการหลอกลวง ส่วนหนังที่เหลือไม่ทำให้ผิดหวัง

เช่นเดียวกับ Nisha ฉันชื่นชมที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ระมัดระวังที่จะไม่แสดงภาพ O’Neal เป็นผู้ร้ายโดยสมบูรณ์ และเป็นส่วนเสริมของ FBI ที่ชั่วร้ายมากขึ้น การแสดงของสแตนฟิลด์เกี่ยวกับตัวละครนี้ให้ความรู้สึกเหมือนกับที่ฉันจินตนาการว่าโอนีลตัวจริงคือ: นักต้มตุ๋นไร้ความสามารถที่อยู่เหนือศีรษะของเขา

กลุ่มคนหนุ่มสาวผิวดำสวมหมวกเบเร่ต์เดินเป็นกลุ่ม

สมาชิกพรรค Black Panther นำโดย Fred Hampton วอร์เนอร์ บราเธอร์ส

Fabiola Cineas:ฉันไม่สามารถเข้าใจได้ว่าคนเหล่านี้อายุน้อยแค่ไหน แฮมป์ตันนั้นอายุเพียง 21 ปีเมื่อเขาถูกลอบสังหาร และโอนีลนั้นอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเริ่มแจ้ง FBI เกี่ยวกับพวกแพนเทอร์ในชิคาโก้ ทำให้ผมทึ่ง แต่ความเป็นจริงที่น่าตกใจนี้เป็นความจริงที่คาลูยา วัย 32 ปี และสแตนฟิลด์ วัย 29 ปี พรรณนาถึงตัวละคร

เหล่านี้ เห็นได้ชัดว่า Stanfield งุ่มง่าม (วิธีที่เขาตะกายไปทั่วสำนักงานใหญ่ของ Panthers ก่อนการยิง) และเกือบจะไร้เดียงสาในวิถีชีวิตที่ทรยศต่อเผ่าพันธุ์ของเขา

ป้ายสนับสนุนสหภาพแรงงาน RWDSU ข้างถนนมีภาพคนงานงอแขนในท่าที่ชวนให้นึกถึงโรซี่ เดอะริเวตเตอร์ และคำว่า “เราทำได้!”

ตอนที่เขาถามเจ้าหน้าที่เอฟบีไอ รอย มิทเชล (เจสซี่ เพลมอนส์) ว่าเขาทำเงินได้เท่าไหร่เป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้ Kaluuya เชี่ยวชาญในวิธีที่เขาเล่นเป็นตัวละครที่ค่อนข้างอ่อนโยนและนุ่มนวล แต่ยังพูดถึงการปฏิวัติ AK-47 และการฆ่าหมู ฉันประทับใจที่สคริปต์นำเสนอเลเยอร์ของความแตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ โดยตั้ง

คำถามว่าการ “เป็นอิสระ” จริงๆ หมายความว่าอย่างไร แฮมป์ตันพูดถึงอิสรภาพเมื่อเขาออกจากคุก โดยบอกว่าในที่สุดเขาก็เป็นอิสระ แต่ชัดเจนว่าเขาไม่เป็นเช่นนั้น หลังจากการลอบสังหารของแฮมป์ตัน มิตเชลล์บอกโอนีลในที่สุดเขาก็เป็นอิสระ แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้

หนังเรื่องนี้ไม่ได้ทำให้ฉันเกลียดโอนีล ฉันสงสารเขาเพราะการที่ Shaka King ผู้เขียนบท-ผู้กำกับสามารถแสดงความทุกข์ของ O’Neal ได้ ฉันพบว่าตัวเองกำลังจับตาดูสิ่งที่มีศีลธรรมและผิดศีลธรรมในภาพยนตร์เรื่องนี้ และการกระทำของโอนีลกลับกลายเป็นเรื่องผิดศีลธรรมเกือบตลอดเวลา

Alissa:ฉันคิดว่าการเปลี่ยนความคาดหวังที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นจากชื่อ – ว่า O’Neal จะเป็น “Judas” ของเรื่อง (และเขาก็เป็นในระดับหนึ่ง) – ถูกตัดราคาอย่างน่าอัศจรรย์โดยการตระหนักว่า O’ นีลถูกเอฟบีไอควบคุมรถไฟ ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ในบทวิจารณ์มีอีกชั้นหนึ่งอยู่ที่นี่: คนที่ได้รับมอบหมายให้ “ปกป้อง” พลเมืองกำลังพยายามทำร้ายพวกเขาอยู่จริง ๆ เป็นการทรยศ

นอกจากนี้ ฉันอยู่กับ Nisha ที่ไม่ลืมว่า Dominique Fishback ผู้เล่น Deborah Johnson ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของ Hampton นั้นยอดเยี่ยมมากในบทบาทที่ค่อนข้างเล็กเกินไป!

ฉันอยากรู้เกี่ยวกับสิ่งที่คุณพูด Fabiola — แนวคิดเรื่องเสรีภาพที่หนังเรื่องนี้สร้างขึ้น ตัวอย่างเช่น Hampton และ Black Panthers เห็นว่าเพื่อให้ทุกคนมีอิสระ พวกเขาต้องสร้างพันธมิตรระหว่างกลุ่มที่อาจต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่ผู้มีอำนาจส่งมา มีวิธีใดบ้างที่ยูดาสและพระเมสสิยาห์ดำทำให้คุณนึกถึงเสรีภาพ หรือแม้แต่การเมืองในปัจจุบันในรูปแบบต่างๆ หรือไม่? และถ้าเป็นเช่นนั้นอย่างไร?

Judas and the Black Messiahเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต แต่กลับดังก้องกังวานในปัจจุบัน
Nisha:ฉันเห็นด้วยกับ Fabiola ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันรู้สึกสงสาร O’Neal แค่แสดงให้เขาเห็นว่าเขาเป็น “คนเลว” ก็คงเป็นเรื่องสองแง่สองง่ามเกินไป เห็นได้ชัดว่าเขาต่อสู้กับผลทางศีลธรรมของสิ่งที่เขาทำ แต่เขามีทางเลือกน้อยมาก – เขาไม่เป็นอิสระ

แน่นอนว่ามันรู้สึกเกี่ยวข้องกับการเมืองในปัจจุบันมาก ฉันคิดมากเกี่ยวกับเหตุการณ์ในปี 2020 และการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ฉันคิดว่ามันอาจจะง่ายสำหรับผู้ชมบางอย่างที่จะดูหนังเรื่องนี้เกี่ยวกับรัฐบาลอย่างไร้ความปราณีฆ่าชายผิวดำและคิดว่าว้าวฉันไม่สามารถเชื่อที่เกิดขึ้นก็ไม่เหมือนในวันนี้ว่า แต่ใน

หลาย ๆ ด้านก็ยังคงเป็นอยู่ การเหยียดเชื้อชาติและความโหดร้ายของตำรวจต่อชาวอเมริกันผิวดำยังคงมีอยู่อย่างชัดเจน เรากำลังอยู่ระหว่างการพิจารณาคดีของ Derek Chauvin ในข้อหาฆ่า George Floyd ในขณะที่เราพูด การชมภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันได้ไตร่ตรองถึงความเปลี่ยนแปลงและความเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย

โคลแมน:สิ่งที่ดึงดูดใจฉันจริงๆ ที่ยังคงให้ความรู้สึกร่วมสมัยคือภาษาที่ผู้สนับสนุนอำนาจสูงสุดสีขาวใช้ “วิธีที่ถูกต้อง” ในการกดเพื่อสิทธิมนุษยชนขั้นพื้นฐาน ในฉากเดียวกันนั้นที่ Fabiola กล่าวถึง ที่ซึ่ง O’Neal อยู่ในบ้านของ Mitchell เป็นครั้งแรก Mitchell พูดบางอย่างเกี่ยวกับความเป็น “ทั้งหมดเพื่อความเท่าเทียม” แต่ “คุณไม่สามารถข้ามเส้นได้” หมายถึงความตั้งใจของ Panthers เพื่อติดอาวุธและใช้ความรุนแรงเมื่อจำเป็น

ภาษาเดียวกันกับคำว่า “พาให้ไกลเกินไป” นั้นถูกใช้เพื่อประณามการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่หลังจากการเสียชีวิตของเฟรดดี้ เกรย์ด้วยน้ำมือของตำรวจในบัลติมอร์ในปี 2558 และการประท้วงรอบ ๆ Black Lives Matter หลังจากที่จอร์จ ฟลอยด์ถูกตำรวจสังหารเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว

หัวข้อของผู้กดขี่ที่กำหนดว่าใครจะได้รับอิสระ และเมื่อใดก็จะปรากฏในความสัมพันธ์ของมิตเชลล์และโอนีลด้วย แม้หลังจากที่แฮมป์ตันถูกคุมขัง และโอนีลต้องการออกไป มิทเชลล์ให้โอนีลรู้ว่าเขายังไม่ได้ทำมากพอที่จะได้รับอิสรภาพของตัวเอง

เฟร็ด แฮมป์ตันยืนอยู่บนโพเดียมหน้าป้ายที่เขียนว่า “ยินดีต้อนรับกลับประธานเฟร็ด” โดยมีวิลเลียม โอนีลอยู่ข้างหน้าเขา ทั้งสองยกกำปั้นขึ้น

Fred Hampton และ William O’Neal (แสดงโดย Daniel Kaluuya และ Lakeith Stanfield) ในJudas and the Black Messiah เกล็น วิลสัน/วอร์เนอร์ บราเธอร์ส

ฟาบิโอลา: ยูดาสและพระเมสสิยาห์ดำยืนยันสิ่งที่เป็นจริงมานานหลายศตวรรษเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างอำนาจสูงสุดของคนผิวขาวและความรุนแรงในอเมริกา ผู้ที่ต้องการรักษาอำนาจสูงสุดสีขาวจะพยายามปกป้องมัน เห็นได้ชัดจากคำถามที่เต็มไปด้วยคำถามมากมาย เจ. เอ็ดการ์ ฮูเวอร์ (มาร์ติน ชีน) ผู้อำนวยการเอฟบีไอถามมิทเชลล์เกี่ยวกับลูกสาววัยแปดเดือนของเขาว่า “คุณจะทำอย่างไรเมื่อเธอนำนิโกรกลับบ้าน”

คำถามนี้ทำให้มิตเชลล์ไม่ระวังตัวและฮูเวอร์ก็ใช้มันเป็นโอกาสในการพูดเกี่ยวกับภารกิจเหยียดผิวของเอฟบีไอซึ่งเป็นแก่นแท้ของภาพยนตร์: “เมื่อคุณดูที่แฮมป์ตัน ลองนึกถึงซาแมนธา เพราะนั่นคือสิ่งที่เสี่ยงหากเราแพ้สงครามครั้งนี้ วิถีชีวิตทั้งหมดของเรา ข่มขืน. การปล้นสะดม พิชิต. ตามฉันมาเหรอ?” ฉากนี้เพิ่มความเข้มข้นของภาพยนตร์และผลักดันเราผ่านครึ่งหลังของเรื่อง ความปรารถนาที่จะรักษาความขาวและประโยชน์ของมันคือสิ่งที่ผิดกับการรักษาพยาบาล ที่อยู่อาศัย การศึกษา สุขภาพ และด้านอื่นๆ ในสังคมของเรา

บรรทัดที่คุณชี้ให้เห็น โคลแมน ติดอยู่กับฉันแน่นอนเช่นกัน การบรรยายยังคงเป็นเรื่องที่เราต้องรอและไม่

“โกง” สำหรับสิทธิพลเมือง – เหตุผลนี้ไม่สมเหตุสมผลในตอนนั้นและตอนนี้ก็ไม่สมเหตุสมผล นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงกับวิธีที่ Mitchell เปรียบ Panthers กับ KKK เมื่อเขากล่าวว่าทั้งสองกลุ่มเป็น “หนึ่งเดียวกัน” โดยมีจุดมุ่งหมายร่วมกันในการหว่านความเกลียดชังและสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความหวาดกลัว วันนี้ มีความเท่า

เทียมกันที่ผิดๆเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องระหว่างกลุ่มหัวรุนแรงผิวขาวและคนผิวดำเรื่อง Black Lives Matter โดยอ้างว่ามีความรุนแรงในทุกด้าน และเมื่อเร็ว ๆ นี้พบว่าFBI และองค์กรตำรวจอื่น ๆ กำลังสอดส่องและสอดแนมนักข่าวและนักเคลื่อนไหวคนผิวดำ

Alissa:บอกตามตรง แม้ว่าจะมีช่องว่างหลายปีตั้งแต่เหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้และในวันนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างในหนังก็ดูสดใหม่อย่างไม่น่าเชื่อ นั่นเป็นเพียงความโกรธที่จะต้องพิจารณา

โอเค ฉันมีอีกหนึ่งคำถาม ถ้ามีคนดูJudas and the Black Messiahและต้องการคำแนะนำเพิ่มเติมว่าควรดูอะไรต่อไป คุณจะส่งพวกเขาไปที่ใด ภาพยนตร์ พ็อดคาสท์ รายการ หนังสือ — มีอะไรที่ทำให้คุณนึกถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ หรืออาจช่วยเติมเต็มเรื่องราวให้มากกว่านี้

สิ่งที่ควรดูและอ่านหลังจากคุณได้เห็นJudas and the Black Messiah

Fabiola: ผีที่นั่งอยู่ข้างประตูอยู่ในใจของฉัน เป็นเรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องราวของJudas และ Black Messiahแต่เกี่ยวข้องกันโดยสิ้นเชิง ในนวนิยายของแซม กรีนลีปี 1969 (ตีพิมพ์ 10 เดือนก่อนการลอบสังหารของแฮมป์ตัน) ซีไอเอจ้างแดน ฟรีแมนให้เป็นผู้ปฏิบัติการผิวดำเพียงคนเดียวในแผนปฏิบัติการยืนยัน เขาเป็น

คนรักชาติผิวดำอย่างลับๆ ดังนั้นเมื่อ CIA ปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นสัญญาณ เขาก็จากไปและมุ่งหน้ากลับไปที่บ้านเกิดของเขาที่ชิคาโก ที่นั่น เขาแอบฝึกกลุ่มชายหนุ่มผิวดำในกลวิธีที่เขาเรียนรู้จาก CIA ซึ่งทำให้พวกเขาล้มล้าง “ระบบ” หนังสือเล่มนี้ถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ในปี 1973 โดยใช้ชื่อเดียวกัน และจะมีการนำร่อง FX ของเรื่องราวที่ผลิตโดย Lee Daniels

ฉันยังต้องการนำผู้คนไปที่The Black Power Mixtape 1967–1975 (2011) และThe Black Panthers: Vanguard of the Revolution (2015) ซึ่งเป็นสารคดีที่ทรงพลังสองเรื่องที่ให้บริบทดิบมากมายเกี่ยวกับพรรคและจุดมุ่งหมาย และเนื่องจากเราทุกคนต่างเห็นพ้องกันว่าการแสดงภาพของเดโบราห์ จอห์นสันของ

Dominique Fishback ซึ่งปัจจุบันคือ Akua Njeri นั้นไร้ที่ติ ฉันต้องการเน้นว่าผู้หญิงเป็นกุญแจสำคัญในงานปาร์ตี้ Black Pantherอย่างไร ฉันขอแนะนำอัตชีวประวัติ “อัสตา” ซึ่งอดีตเสือดำ อัสซาตะ ชากูร์ ( ในที่สุดเธอก็ออกจากพรรคเพื่อกองทัพปลดแอกดำ) เล่าเรื่องราวที่บาดใจว่าเธอตกเป็นเป้าหมายของรัฐอย่างไร และการรณรงค์ของเจ. เอ็ดการ์ ฮูเวอร์ในการปราบปรามผู้รักชาติผิวดำ .

สุดท้ายA Taste of Powerเป็นบันทึกความทรงจำของประธานหญิงคนเดียวของ Black Panther Party Elaine Brown เธอเป็นผู้นำพรรคตั้งแต่ปี 2517 ถึง 2520 เมื่อประธานฮิวอี้พี. นิวตันลี้ภัยในคิวบา เรื่องราวของเธอมีความสำคัญและไม่ได้พูดถึงเพียงพอ

Nisha:คำแนะนำของ Fabiola ยอดเยี่ยมมาก! จากจุดจบของฉัน ฉันคิดว่า Daniel Kaluuya และ LaKeith Stanfield ต่างก็เป็นหนึ่งในนักแสดงที่เก่งที่สุดที่ทำงานในวันนี้ และมันคุ้มค่าที่จะมองหาการแสดงอื่นๆ ของพวกเขา คุณสามารถดูได้ด้วยกันทั้งในGet Outแต่สำหรับที่ดีที่สุดของสแตนคุณต้องดูแอตแลนตา ดาเนียลคา

ลูวยะเป็นที่น่ากลัวในสตีฟแมกภาพยนตร์แม่ม่าย และสำหรับบริบทเฟร็ดแฮมป์ตันตัวเลขการเสียชีวิตเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในหนึ่งในปีนี้เสนอภาพที่ดีที่สุดอีกคดีของชิคาโกเซเว่น ,จากจุดที่แตกต่างกันมากในมุมมองของ ฉันแนะนำให้ดูทั้งสองเรื่องและตัดสินใจเกี่ยวกับเรื่องราวแต่ละเรื่อง

Coleman:บอกตามตรง ฉันไม่รู้จะเพิ่มอะไร! ฉันรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับ Black Panther Party ในภาพยนตร์เรื่องนี้ และแน่นอนว่ามันทำให้ฉันต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม คำแนะนำของ Fabiola ดูเหมือนจะเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี

รองจากสิ่งที่ Nisha พูด และหากคุณต้องการให้ LaKeith Stanfield มากกว่านี้ นักเขียน/ผู้กำกับ Boots Riley ที่เปิดตัวในปี 2018 อย่างSorry to Bother Youเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาดอย่างยิ่ง

Alissa: Ooh, ใช่ — ขอโทษที่รบกวนคุณเป็นคนที่คลั่งไคล้และเป็นภาพยนตร์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ขอโทษที่รบกวนคุณ เป็นการ์ตูนตลกเสียดสีกล้วยเกี่ยวกับการสลับรหัสและทุนนิยมที่เอารัดเอาเปรียบ

ฉันยังเพิ่มสารคดีสั้นเรื่องปี 1970 ของ Agnes Varda เรื่องBlack Panthers (ซึ่งคุณสามารถเช่าบนแพลตฟอร์มดิจิทัลได้ แม้ว่าจะสตรีมบนCriterion Channel ด้วย ) มันเจาะลึกถึงสิ่งที่ Panthers กำลังทำในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ครอบคลุมและรวมถึงการสัมภาษณ์มากมายกับ Panthers รวมถึง Huey Newton ซึ่งในขณะนั้นอยู่ในคุก

และฉันได้แนะนำสิ่งนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในปีนี้ แต่สำหรับผลงานของ Panthers ที่ต่างไปจากเดิม – คราวนี้ในสหราชอาณาจักร – ฉันไม่สามารถแนะนำป่าชายเลนของ Steve McQueen ได้มากกว่านี้ มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นภาพยนตร์Small Axeของเขาในปี 2020 และเป็นละครในห้องพิจารณาคดีที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น

ยูดาสและอัลสีดำจะเล่นในโรงภาพยนตร์และพร้อมที่จะเช่าแบบดิจิทัลบนแพลตฟอร์มรวมทั้งแอปเปิ้ลทีวี , Amazon Prime , YouTubeและGoogle Play ค้นหาของเราการอภิปรายของอื่น ๆ 2021 เสนอภาพที่ดีที่สุดที่นี่

หากคุณอ่านเนื้อร้องของเพลง“Fifteen” ของ Taylor Swiftโดยไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเพลงนั้น คุณอาจเดาได้ง่าย ๆ ว่าเนื้อเพลงเหล่านั้นเขียนขึ้นโดยผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งมองย้อนกลับไปอย่างโหยหาในวัยเยาว์ของเธอ

เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติเป็นชุดว่า “Fifteen” ติดตามสวิฟต์และอบิเกล เพื่อนรักของเธอตลอดช่วงชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 1 ขณะที่ทั้งสองกลายเป็นเพื่อนกันและออกเดทกับหนุ่มๆ ที่ลงเอยด้วยการปฏิบัติต่อพวกเขาได้ไม่ดี (ดูเหมือนเด็กวัยรุ่นจะไม่ใช่คนที่อร่อยที่สุดเสมอไป) พวกเขาเรียนรู้บทเรียนเกี่ยวกับความอกหักและมิตรภาพตลอดกาล และเมื่อเธอร้องเพลง Swift มองย้อนกลับไปในช่วงเวลานั้นในชีวิตของเธอด้วยความชื่นชอบที่หวานอมขมกลืน เธอไม่รู้ว่าตอนนี้เธอรู้อะไร และนั่นทำให้เกิดความแตกต่าง

ในช่วงท้ายของเพลง เธอรำพึงว่า

ฉันพบว่าเวลาสามารถรักษาทุกสิ่งได้มากที่สุด

และเธอก็อาจพบว่าเธอควรเป็น

ใคร ฉันไม่รู้ว่าฉันควรจะเป็นใคร

ตอนอายุสิบห้า

บทกวีที่ทำลายล้างอย่างอ่อนหวานนั้นให้ความรู้สึกเหมือนมองย้อนกลับไปในวัยรุ่นหลังจากผ่านไปหลายปี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความคิดที่ว่าสวิฟต์ไม่รู้ว่าเธอควรจะเป็นใครในวัย 15 ปี ฟังดูเหมือนผู้หญิงอายุ 20 หรือ 30 ปีของเธอที่ยิ้มแย้มและส่ายหัวให้กับชีวิตที่พลิกผันมากมายตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

“Fifteen” เป็นเพลงที่ค่อนข้างโด่งดัง ดังนั้นคุณคงรู้ดีว่า Swift แต่งเพลงนี้ในช่วงวัยรุ่นของเธอ และปล่อยในอัลบั้มFearlessในปี 2008เมื่อเธออายุแค่ 18 ปี ซึ่งไม่ได้หมายความว่าวัยรุ่นจะรู้สึกคิดถึงตัวเองที่อายุน้อยกว่าไม่ได้ คุณเคยเจอรุ่นพี่ที่จบการศึกษาแล้วหรือยัง? แต่เป็นการบอกว่า “Fifteen” มีความเหน็ดเหนื่อยจากโลกที่เข้ากับสวิฟท์ได้เล็กน้อยเมื่อFearlessเปิดตัวครั้งแรก

ต้องขอบคุณการตัดสินใจของ Swift ในการบันทึกเพลงเก่าของเธอใหม่ทั้งหมดเพื่อควบคุมสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียงระดับมาสเตอร์ เธอจึงกลับมาทบทวนเพลงอย่าง “Fifteen” จากมุมมองของผู้หญิงวัย 30 อย่างแท้จริง และเพลง “Fifteen” ที่ปล่อยออกมาโดย Swift วัย 31 ปีนั้นฟังดูแตกต่างจากเพลง “Fifteen” อย่างน่าประหลาดใจที่ Swift วัย 18 ปีปล่อยออกมาแม้จะเพียงเล็กน้อย แต่นักร้องก็เปลี่ยนไป

ทำไมเทย์เลอร์ สวิฟต์จึงอัดเพลงเก่าของเธอทั้งหมด

ศิลปินกลับมาดูงานเก่าของพวกเขาบ่อยกว่าที่คุณคาดไว้ — แต่ผลลัพธ์กลับโดนและพลาด

แรงกระตุ้นสำหรับศิลปินที่จะกลับไปดูงานเก่าของพวกเขาสามารถจุดประกายได้จากหลายที่ พวกเขาอาจรู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้รับสิ่งที่ถูกต้องในครั้งแรก ตอนนี้พวกเขาอาจมีพลังที่จะทำอะไรบางอย่างกับงานศิลปะที่พวกเขาทำไม่ได้ในตอนแรกที่มันออกมา พวกเขาอาจจะอายุมากขึ้นและมีมุมมองใหม่

ฉันไม่รู้ว่าฉันเคยพบศิลปินคนหนึ่งที่สามารถมองดูผลงานที่ได้รับคำชมเชยที่สุดของพวกเขาแล้วพูดว่า “ใช่ มันสมบูรณ์แบบอย่างที่มันเป็น” ศิลปินเป็นคนจรจัด และไม่ว่าจะมีอะไรดีแค่ไหน ก็ยังมีบางสิ่งที่หลงเหลือจากการเดินทางจากสมองไปยังผืนผ้าใบหรือหน้ากระดาษ

A pro-union RWDSU sign beside a road has a picture of a worker curling their arm in a pose reminiscent of Rosie the Riveter and the words “We can do it!”

แต่มันค่อนข้างหายากที่งานที่กลับมาทำใหม่จะออกมาดีกว่าเดิม Star Warsรุ่นพิเศษเช่นนี้คือภาพยนตร์ที่สมบูรณ์ดี แต่ผล CGI เทอะทะของพวกเขาและทางเลือกในการเล่าเรื่องที่แปลกไม่ดีขึ้นอยู่กับการตัดเดิม (แล้วอีกครั้งในฐานะคนที่ดูหนังStar Warsก่อนฉบับพิเศษมีอยู่จริง ฉันจะพูดอย่างนั้น) The Standฉบับขยายของ Stephen King นั้นใช้ได้ทั้งหมด ถ้าคุณชอบเรื่องแบบนั้น แต่ฉันไม่แน่ใจ หน้าพิเศษจำนวนมากเพิ่มสิ่งพิเศษทั้งหมด

แต่จอร์จ ลูคัส ผู้กำกับของKing และStar Wars (และผู้สร้างภาพยนตร์และนักเขียนคนอื่นๆ อีกจำนวนมากที่ปรับเปลี่ยนผลงานของพวกเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแต่มีชื่อเสียงน้อยกว่า King และ Lucas) ต่างก็ทำการเปลี่ยนแปลงกับผลงานที่ตนสร้างขึ้นเพื่อพยายามปรับปรุง ไม่ใช่เริ่มใหม่ ตั้งแต่แรก.

สิ่งที่ Swift กำลังทำนั้นแตกต่างออกไป แม้ว่าแรงจูงใจส่วนใหญ่ของเธอจะมาจากความต้องการที่จะควบคุมอย่างสร้างสรรค์ในแคตตาล็อกที่กว้างขวางของเธอ (และแม้ว่าชาร์ต Billboard ดูเหมือนจะแสดงถึงสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ของเธอ) เธอก็ติดตามนักดนตรีที่มีประเพณีอันยาวนานที่บันทึกเพลงที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บรรทัดเพื่อแสดงว่ามีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร

Fearless ของ Taylor Swift เป็นอัลบั้มที่ 1 อีกครั้ง ตัวอย่างเช่น Joni Mitchell ได้เปิดตัวเพลง“Both Sides, Now”เป็นครั้งแรก( ตอนนี้เธอมองก้อนเมฆจากทั้งสองด้าน) ในปี 1968 และกลายเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดเพลงหนึ่งของเธอ โดยทุกคนจากJudy ได้คัฟเวอร์ คอลลินที่จะวิลลี่เนลสันจะCarly Rae Jepsen เซรั่ม แต่ตัวเองกลับมาเยือนเพลง 32 ปีต่อมาเมื่อวันที่ทั้งสองฝ่ายตอนนี้อัลบั้ม 2000 ซึ่งเธอดำเนินการครอบคลุมของมาตรฐานดนตรีแจ๊สด้วยการสนับสนุนจากนักดนตรีแจ๊ส นอกจากมาตรฐานเหล่านั้นแล้ว Mitchell ยังรวมเพลงคัฟเวอร์ “Both Sides, Now” และเพลง “A Case of You” ในปี 1971 อีกด้วย

หากคุณฟังเสียงร้องที่ใสสะอาดและบริสุทธิ์ของ Mitchell ในการบันทึกในปี 1968 และ 1971 ควบคู่ไปกับการนำเสนอที่ผุกร่อนมากขึ้นของเธอในการบันทึกเสียงในปี 2000 คุณจะได้ยินผู้หญิงคนหนึ่งที่วุฒิภาวะทั้งในฐานะนักร้องและศิลปิน ทำให้เธอมีมุมมองใหม่เกี่ยวกับเพลง ที่เห็นได้ชัดว่าไม่เปลี่ยนแปลง “Both Sides, Now” ยังคงเป็นเพลงเกี่ยวกับการมองชีวิตจากหลายมุมมองและเรียนรู้ที่จะยอมรับความซับซ้อนนั้น และเมื่อเธอบันทึกมันอีกครั้ง น้ำหนักของความคิดนั้นก็ชัดเจนยิ่งขึ้น

การฝึกอัดเพลงเก่าซ้ำนั้นขยายไปไกลกว่ามิทเชลล์ด้วย ลองพิจารณาBruce Springsteen , U2 , Brian Wilson , Righteous Brothersและคนอื่นๆ อีกหลายคน ทุกคนได้ทบทวนเนื้อหาเก่าด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันอย่างมาก (และนั่นคือก่อนที่เราจะไปถึงศิลปินที่แสดงเพลงยอดนิยมของพวกเขาในคอนเสิร์ตที่แตกต่างกัน)

เทย์เลอร์ สวิฟต์คือบรูซ สปริงสทีนยุคมิลเลนเนียล การบันทึกเพลงใหม่ของเธอในปี 2008 ของสวิฟต์นั้นไม่ใช่การคิดค้นใหม่อย่างสิ้นเชิง แต่ในการพยายามสร้าง “Taylor’s version” ของFearless ขึ้นมาใหม่ เธอได้เปิดเผยว่าเธอเติบโตเต็มที่และเปลี่ยนแปลงไปมากแค่ไหนในฐานะศิลปินตั้งแต่เขียนเพลงนี้ และผลลัพธ์ก็น่าทึ่งมาก เพลงของ Taylor Swift ไม่เปลี่ยนแปลง แต่เธอมี

แม้ว่าฉันจะเป็นแฟนตัวยงของเทย์เลอร์ สวิฟต์ แต่ฉันก็ยังถือFearlessอยู่เสมอ คุณไม่จำเป็นต้องอายุ 15 ปีจึงจะชื่นชม “สิบห้า” ในปี 2008 แต่ฉันยินดีเดิมพันว่าสิ่งนี้ช่วยได้ สวิฟต์มีพรสวรรค์ในการแต่งเพลงที่ชัดเจนและยอดเยี่ยมตั้งแต่เธอเริ่มเป็นดาราในปี 2549 แต่พรสวรรค์ของเธออาจขัดแย้งกับมุมมองที่จำกัดตามธรรมชาติที่ใครๆ ก็มีตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น

ตัวอย่างเช่น ลองนึกถึง “You Belong With Me” หนึ่งในเพลงฮิตไม่กี่เพลงของ Swift ที่ฉันไม่เคยได้รับมาก่อน เพลงนั้นเป็นจุดศูนย์กลางของวาทกรรมช่วงต้นปี 2010ว่าเพลงของ Swift นั้นต่อต้านสตรีนิยมหรือไม่ เพราะการที่เธอมีแนวโน้มที่จะใส่กรอบเพลงของเธอหลายเพลงเป็นนิทานของเด็กผู้หญิงใจดีที่อยู่ติดกัน เชียร์ลีดเดอร์ jezebels

ถึงอย่างนั้น ฉันคิดว่าการอ่านเพื่อต่อต้านสตรีนิยมนี้ไม่สนใจว่าสวิฟต์เต็มใจที่จะเล่นผู้หญิงทั้งสองในการแบ่งขั้วนั้นอย่างไร – รวมถึงตัวอักษรในมิวสิกวิดีโอของเพลงด้วย – และเพลงของเธอที่สนุกสนานในความโหยหานั้นเป็นอย่างไร แต่ช่องว่างระหว่างความสามารถในการแต่งเพลงของ Swift กับอารมณ์ที่ดิบๆ ของเนื้อหาของเธอทำให้เกิดช่องโหว่ร้ายแรงที่อาจสร้างความแปลกแยก

ให้กับพวกเราที่กำลังจะต้องสูญเสีย “เด็ก” ต่อหน้า “ผู้ใหญ่” ในตอนนั้น และ “You Belong With Me” เติบโตจากความอ่อนแอและอารมณ์อ่อนไหวอย่างจริงจัง (อาจสร้างความแปลกแยกให้กับพวกเราที่ภาคภูมิใจในตัวเองที่ถูกแยกออกและเหนือสิ่งอื่นใดเพราะเราจะต้องเริ่มใช้เอสโตรเจนสังเคราะห์เพื่อติดต่อกับจุดอ่อนอย่างจริงจังและอารมณ์ดิบของเราอย่างแท้จริง แต่นั่นอาจเป็นแค่ฉัน )

ตอนนี้เป็นเวลาเกือบ 13 ปีต่อมา และฉันหมกมุ่นอยู่กับการบันทึกซ้ำของ “You Belong With Me” ในปี 2021ถึงแม้ว่าภายนอกจะแสดงให้เห็นความแตกต่างเพียงเล็กน้อยจากต้นฉบับก็ตาม

ความแตกต่างอย่างหนึ่งที่เห็นได้ชัดคือ ฉันคิดว่า: เสียงร้องเพลงของ Swift ดีขึ้นมากในปี 2021 มากกว่าในปี 2008 เสียงร้องของเธอในการบันทึกเสียงแรกสุดของเธอค่อนข้างบาง — ไม่เลว แต่จริงๆ แล้วไม่ใช่จุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ ในวัย 30 ปีของเธอ ในฐานะที่เป็นผลิตภัณฑ์ของทั้งอายุของเธอและเพียงแค่ร้องเพลงอย่างมืออาชีพมานานมาก เสียงของเธอก็แข็งแกร่ง

ขึ้นทุกที ที่ซึ่งบางครั้ง Swift ปี 2008 ไล่ตามโน้ตสูงๆ ที่เธอแทบจะไม่สามารถยึดติดกับมันได้ 2021 Swift ก็สบายกว่ามากที่จะปรับตัวเข้ากับช่วงอัลโตตามธรรมชาติของเธอ (ฟังเวอร์ชั่น 2008 แล้วจะได้ยินเสียงสวิฟต์ดันเสียงร้องของเธอให้นั่งบนสนามเหมือนหมวก ในเวอร์ชั่น 2021 เธอฟังดูสบายขึ้นมากเมื่อนั่งลงตรงกลางโน้ตอย่าง เข็มขัด โน้ตเหมือนกัน วิธีการของเธอแตกต่างกัน)

แม้ว่าในความคิดของฉัน ความแตกต่างที่โดดเด่นยิ่งกว่าระหว่างการบันทึกทั้งสองนี้คือมุมมองที่กาลเวลานำมาสู่การส่งมอบของ Swift อย่างเป็นธรรมชาติ การร้องเพลงของเด็กสาววัย 18 ปีเกี่ยวกับความใฝ่ฝันของเธอที่มีต่อเด็กชายในฝันนั้นย่อมมีมุมมองที่ต่างไปจากตัวเธอในวัย 31 ปีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งขณะนี้อยู่ในความสัมพันธ์ที่โรแมนติกที่ประสบความสำเร็จ โดยมองย้อนกลับไปที่หญิงสาวคนนั้น

“You Belong With Me” มีองค์ประกอบของการแสดงละครที่เหนือชั้นซึ่ง Swift ตระหนักอยู่เสมอ แต่เมื่อเวอร์ชัน 2008 ผูกติดอยู่กับการแสดงละครจนคลั่งไคล้ในการส่งข้อความถึงเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณหลังจากรู้ว่าคนที่คุณชอบกำลังออกเดท ศัตรูตัวฉกาจของคุณ เวอร์ชัน 2021 นั้นอบอุ่นและเอาใจใส่มากกว่า ไม่เป็นไรนะ เจ้าหนู ดูเหมือนว่าสวิฟท์จะพูดกับตัวเอง ทั้งๆ ที่หน้าเธอมีรอยยิ้มเมื่อรู้ว่าวัยรุ่นของเธอจะวิตกกังวลมากขนาดไหน เพลงไม่เปลี่ยน นักร้องก็มี

สวิฟต์ยังได้เปิดเผยตลอดอาชีพการงานของเธอว่า เธอเขียนเพลงด้วยสำนวนเพลงยอดนิยมต่างๆ ได้ดีเพียงใด ดังนั้นการได้ยินเธอกลับมาสู่รากเหง้าดนตรีคันทรีหลังจากเกือบทศวรรษของการทำเพลงป๊อปมีความรู้สึกเหมือนกลับบ้าน และเนื่องจากน้ำเสียงที่สื่ออารมณ์ของเพลงคันทรี่มักจะทำให้นึกถึงบางสิ่งในความทรงจำของนักร้องแต่ไม่มีให้ฟังอีกต่อไป การแสดงท่าทางง่ายๆ ของการมีอายุมากขึ้นทำให้สวิฟต์ได้เปรียบในการกลับคืนสู่รูปแบบนี้ (เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเห็นว่ามุมมองของเธอเปลี่ยนไปอย่างไร เช่น ดอกป๊อปปี้1989เมื่อเธอบันทึกมันใหม่)

แต่ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับ Swift ในฐานะผู้ฟังก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวตนของเธอในปี 2008 กำลังจะก้าวขึ้นเป็นซุปเปอร์สตาร์ระดับโลก ดังนั้นภาพลักษณ์ของเธอจึงดูอ่อนไหวมากขึ้น (เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเธอมากนัก …) และอ่อนไหวต่อ “การตีความขั้นสุดท้าย” มากขึ้น (… มากมาย ของคนอื่นสามารถบอกเราได้ว่าข้อตกลงของเธอคืออะไร) ในปี 2021 ในฐานะซุป

เปอร์สตาร์ระดับโลก บุคลิกของ Swift สามารถรวมทุกอย่างตั้งแต่การอ่านที่แปลกประหลาด (สังเกตว่านักร้องของ “You Belong With Me” ดึงความสนใจไปที่ผู้หญิงอีกคนอย่างฟุ่มเฟือยและไม่ใช่คนที่พวกเขาชอบกัน?) ไปจนถึงการต่อต้านสตรีนิยม การอ่านที่ขัดต่อการตีความงานของเธอก่อนหน้านี้โดยตรง ความแพร่หลายของ Swift ทำให้เกิดความขัดแย้ง ทำให้สามารถกำหนดรูปแบบงานของเธอให้เป็นอะไรก็ได้ที่คุณต้องการเพื่อให้สนุกกับมัน

เมื่อ Swift เริ่มกระบวนการอัดเพลงเก่าของเธอใหม่ ฉันรู้สึกบันเทิงใจกับความคิดที่เธอทำลายแผนของผู้บริหารเพลงที่เกลียดมาก Scooter Braunแต่ฉันก็สงสัยว่าจะได้อะไรอีกมากจากการกลับมาฟังเพลงนี้อีกครั้ง เพื่อให้คุ้มค่ากับเวลาและความพยายาม เธออาจลงทุนในการทำสิ่งใหม่ๆ (สวิฟท์ที่ออกอัลบั้มสองของเพลงใหม่ในปี 2020อย่างชัดเจนสามารถทำทั้งสองครั้งเพื่อให้ผู้ที่รู้สิ่งที่ผมกังวลเกี่ยวกับ.)

ตอนนี้ฉันพร้อมแล้วFearless (Taylor’s Version)เป็นทั้งอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมในตัวของมันเองและเป็นเอกสารที่น่าสนใจของผู้หญิงคนหนึ่งที่บังเอิญเปิดเผยตัวเองในกระบวนการพยายามสร้างตัวตนที่แท้จริงว่าเธอเป็นใครเมื่อกว่าทศวรรษที่แล้ว หลังจากที่ได้ฟังแล้ว ฉันก็มาดูการบันทึกเสียงใหม่ของ Swift ว่าเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์สร้างสรรค์ที่น่าดึงดูดใจที่สุดในวัฒนธรรมป๊อปของอเมริกาทั้งหมดตอนนี้ และฉันก็รอไม่ไหวแล้ว เพลงไม่เปลี่ยน แต่นักร้องเปลี่ยน (เทย์เลอร์ หากคุณกำลังอ่านข้อความนี้อยู่ และถ้าฉันกล้าที่จะเรียกคุณว่า “เทย์เลอร์”: Do Speak Now next? อัลบั้มนั้นประเมินต่ำเกินไป)

และเพื่อให้ได้อัตชีวประวัติที่เปลือยเปล่า (เพื่อนใหม่ของฉันที่เทย์เลอร์ต้องการอย่างนั้น): บางทีฉันอาจจะรักFearlessเวอร์ชั่นนี้มากเพราะฉันก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เราทุกคนมี. ฉันเชื่อจริงๆ ว่าความเป็นผู้ใหญ่ของสวิฟต์ในฐานะนักร้องและมนุษย์ได้นำสิ่งใหม่ๆ มาสู่เพลงเก่าของเธอ แต่มันคงโง่มากที่จะแสร้งทำเป็นว่าชีวิตของฉันในปี 2021 ก็ไม่ต่างจากที่เคยเป็นในปี 2008 ทั้งในแง่ที่เห็นได้ชัดในทันทีและ ในแบบที่ฉันยังไม่รู้

ฉันไม่ใช่ฉันจริงๆ ในปี 2008 และฉันมีแนวโน้มที่จะนิยามตัวเอง ไม่ใช่ว่าฉันเป็นใคร แต่โดยที่ฉันไม่ได้เป็น แน่นอนว่าฉันพบว่าเพลงของ Taylor Swift ติดหู แต่ฉันไม่ได้เป็นแฟน! ฉันเป็นนักวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม! ฉันเขียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมป๊อปบนอินเทอร์เน็ต! คุณจะไม่จับฉันสรรเสริญบางสิ่งบางอย่างที่เปลือยเปล่าเป็นกระแสหลัก

แต่ฉันไม่ได้เป็นคนๆ นั้นเลย และการเป็นนักวิจารณ์ก็ไม่ได้หมายถึงการเฆี่ยนตีสิ่งที่ฉันไม่ชอบโดยสุ่มสี่สุ่มห้าเพื่อพยายามนิยามตัวเองว่าต่อต้านพวกเขา ฉันเป็นผู้หญิงที่โตแล้ว ซึ่งกลุ่มแฟนคลับ Swift นั้นกระพือปีกอยู่ภายในตัวฉัน เพลงเหล่านั้นทำให้ฉันติดหูอย่างไม่น่าเชื่อเพราะพวกเขาพยายามนำฉันกลับไปสู่สิ่งที่ฉันเป็นมาตลอด และตอนนี้ ฉันมาถึงแล้วในปี 2021 ที่เหมือนเดิมแต่แตกต่างอย่างเหลือเชื่อ และการได้ฟังเพลงเหล่านี้อีกครั้งด้วยหูที่สดชื่น รู้สึกเหมือนเป็นของขวัญที่ไม่คาดคิด เพลงไม่เปลี่ยน แต่คนฟังเปลี่ยน คุณจะสนับสนุนการทำข่าวเชิงอธิบายของ Vox หรือไม่?

ผู้คนนับล้านหันมาใช้ Vox เพื่อทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในข่าว ภารกิจของเราไม่เคยมีความสำคัญมากกว่าที่เป็นอยู่ในขณะนี้: การเสริมอำนาจด้วยความเข้าใจ การสนับสนุนทางการเงินจากผู้อ่านของเราเป็นส่วนสำคัญในการสนับสนุนการทำงานที่เน้นทรัพยากรของเรา และช่วยให้เรารักษาการสื่อสารมวลชนของเราให้เป็นอิสระสำหรับทุกคน

ในปีนี้แปดภาพยนตร์อยู่ในการทำงานที่ดีที่สุดสำหรับรูปภาพที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดที่รางวัลออสการ์ มีหนังมากมายให้ดู วิเคราะห์ และสนุก! ดังนั้นในวันก่อนงานพิธีในวันที่ 25 เมษายนเจ้าหน้าที่ของ Vox จึงมองหาผู้ได้รับการเสนอชื่อแต่ละคนในทางกลับกัน อะไรทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดผู้มีสิทธิเลือกตั้งในอะคาเดมี อะไรที่ทำให้เป็นสัญลักษณ์ของปี? และควรจะชนะ?

ด้านล่าง นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Vox Alissa Wilkinson บรรณาธิการร่วม Karen Turner และนักวิจารณ์ที่ Emily VanDerWerff รายใหญ่กล่าวถึงSound of Metalละครของ Darius Marder เกี่ยวกับมือกลองที่สูญเสียการได้ยินอย่างกะทันหัน นำแสดงโดย Riz Ahmed

Sound of Metalบอกเล่าเรื่องราวที่คุ้นเคยในการจัดการกับความยาก แต่ในรูปแบบใหม่ Alissa Wilkinson:ฉันไม่ได้ดูSound of Metalจนกระทั่งหลังจากที่มันได้รับคำชมจากนักวิจารณ์แล้ว แต่ฉันก็รู้สึกทึ่งกับมันอยู่ดี ส่วนโค้งทางอารมณ์ของภาพยนตร์ การแสดงของ Riz Ahmed และ Paul Raci วิธีการใช้การออกแบบเสียงเพื่อนำเราเข้าสู่เรื่องราว มันเป็นเพียงภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา ฉันได้กระตุ้นให้ทุกคนที่ฉันรู้จักดูมันด้วยเหตุผลนั้น

จุดแข็งอย่างหนึ่งของ Sound of Metal ในเชิงบรรยายคือการ เว็บแทงไฮโล สำรวจสิ่งที่คนได้ยิน (และผู้ที่ไม่ได้อาศัยอยู่ร่วมกับความพิการประเภทอื่น) อาจไม่เข้าใจอย่างเต็มที่: การตัดสินใจที่ Ruben (Ahmed) ต้องทำเกี่ยวกับวิธี เมื่อไหร่และทำไมเขาถึงต้องเข้ารับการผ่าตัดเพื่อทดแทนการได้ยินหรือเขียนชีวิตใหม่ให้อยู่ได้โดยปราศจากการได้ยิน เขามองว่าตัวเองมี “ข้อบกพร่อง” หรือใช้ชีวิตในแบบที่ต่างออกไปหรือไม่? มันละเอียดอ่อนและทรงพลัง แม้ว่าฉันไม่เคยมีประสบการณ์นั้นมาก่อน แต่ฉันรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ช่วยให้ฉันเข้าใจมันในรูปแบบใหม่

อะไรที่โดนใจคุณที่สุดในSound of Metal ? อะไรทำให้คุณประทับใจหรือกระตุ้นคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้?

Karen Turner:ฉันยังประทับใจกับคำถามนี้ซึ่งเป็นหัวใจของการเดินทางของ Ruben จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ทำให้เห็นชัดเจนว่าดนตรีเป็นหัวใจสำคัญของไลฟ์สไตล์ของรูเบน ก่อนที่เขาจะมีอาการหูหนวกอย่างกะทันหัน ซึ่งหมายความว่าเขาไม่เพียงสูญเสียประสาทสัมผัสในการได้ยินเท่านั้น แต่ยังสูญเสียความรู้สึกถึงตัวตนทั้งหมดอีกด้วย รูเบนสามารถค้นหาภาพสะท้อนและความเงียบงัน

ได้อย่างไรเพื่อทำความเข้าใจว่าไม่เพียงแต่จะเป็นอย่างไร เว็บแทงไฮโล แต่ตอนนี้เขาเป็นใครแล้วที่หูหนวก? สำหรับรูเบ็น มีความสั่นคลอนระหว่างความปรารถนาที่จะแบ่งปันความผูกพันกับคนหูหนวกคนอื่นๆ และความกระหายที่สิ้นหวังที่จะหาเงินให้เพียงพอเพื่อนำไปเป็นทุนในการผ่าตัดประสาทหูเทียมที่มีราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อ (ขอบคุณ ระบบสาธารณสุขของอเมริกา!) เพื่อให้เขาได้รับ เปรียบเสมือนชีวิตเก่าของเขากลับคืนมา

ป้ายสนับสนุนสหภาพแรงงาน RWDSU ข้างถนนมีภาพคนงานงอแขนในท่าที่ชวนให้นึกถึงโรซี่ เดอะริเวตเตอร์ และคำว่า “เราทำได้!”

ฉันชอบส่วนต่างๆ ของหนังเรื่องนี้ซึ่งเกิดขึ้นในชนบทของนิวอิงแลนด์ซึ่งเป็นบ้านของคนหูหนวกที่รูเบนลี้ภัย จากโจ (Raci) สัตวแพทย์ผู้ดุร้ายแต่เห็นอกเห็นใจ สัตวแพทย์ที่ดูแลกลุ่มที่บ้านจนถึงห้องที่รูเบนเรียนวิชาภาษามือแบบอเมริกัน รูเบนถูกนำเข้าสู่โลกที่ร่ำรวยและวิถีชีวิตของชุมชนคนหูหนวกที่นั่น ฉากต่างๆ เช่น โต๊ะอาหารค่ำนักเลงที่ชาวบ้านโยนมุกตลกเป็นภาษามือ หรือการเห็นนักเรียนหูหนวกวางมือบนแกรนด์เปียโนขณะที่มีคนเล่นเพื่อสัมผัสถึงความสั่นสะเทือนของดนตรีภาพยนตร์Sound of Metal ที่เต็มไปด้วยช่วงเวลาอันแสนหวานและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ฉันยังสนใจที่จะอ่านคำตอบมากมายของภาพยนตร์เรื่องนี้จากผู้ชมที่หูหนวกและหูตึง บางคนยกย่องผู้สร้างภาพยนตร์ในการคัดเลือกนักแสดงที่หูหนวกในหลายส่วนของภาพยนตร์ (แม้ว่าจะไม่ใช่ตัวละครหลักสองตัวที่หูหนวกในภาพยนตร์ก็ตาม) คำบรรยายแบบเปิด (หมายความว่าคำบรรยายถูกเผาในภาพยนตร์จริง ไม่ใช่ตัวเลือกที่จะเปิด หรือปิด ซึ่งเป็นสิ่งที่นักเคลื่อนไหวคนหูหนวกได้ผลักดันมานานในโลกภาพยนตร์ที่กว้างขึ้น) และสำหรับการพรรณนาถึงการสูญเสียการได้ยินอย่างกะทันหันทางอารมณ์

คนอื่นวิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากตั้งค่าการตัดสินใจทั้งหมดหรือไม่มีเลยระหว่างอาการหูหนวกกับการฟื้นฟูการได้ยินผ่านการผ่าตัด ซึ่งบางคนโต้แย้งในความเป็นจริงนั้นลื่นไหลกว่ามาก ไม่ว่าSound of Metalจะให้ความรู้สึกเหมือนวิวัฒนาการในการแสดงภาพคนหูหนวกและหูตึงบนหน้าจอซึ่งพาเราไปไกลกว่าการพรรณนาแบบมิติเดียวในภาพยนตร์ที่ผ่านมา